Cuando El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey Estrenada en cines el 15 de diciembre de 2003, tuvo la sensación de ser un momento significativo en la trayectoria de Hollywood, no sólo desde un punto de vista cultural (se convirtió en el segundo éxito de taquilla más taquillero de la historia, en ese momento) sino desde el punto de vista de acelerar el movimiento de Hollywood hacia capitalizar la “PI de franquicia”.
Hollywood, como cualquier industria, es reactiva en lugar de proactiva. Es una industria que salta para capitalizar algo que ha funcionado y trata de aprovecharlo todo hasta que el pozo comienza a secarse y otras fuerzas del mercado toman su lugar para ejecutar el ciclo nuevamente. Si bien a principios de la década de 2000 se presentaron otros hitos culturales como La matriz trilogía, la harry potter películas, y el Guerra de las Galaxias precuelasfue Peter Jackson‘s El Señor de los Anillos que tuvo una especie de consenso cultural unánime (del público, los críticos, los organismos de premios y los titanes de la industria (James Cameron, Steven Spielberg y George Miller lo han elogiado)) para definir la primera década de este siglo para Hollywood.
Veinte años después de la conclusión de la trilogía, la reputación de El Señor de los Anillos no ha cambiado mucho. Todavía es muy querida, aunque hay un constante debate sobre cuál de las tres películas fue la mejor. Mis opiniones personales sobre el tema ciertamente han cambiado con el tiempo en lo que respecta a La comunidad de los anillos y Las dos torrespero todavía gravito hacia El retorno del Rey como mi favorito. La última película de una trilogía rara vez está a la altura de las expectativas, pero este fue un caso raro en el que la conclusión de Jackson sacó a relucir todo lo que fusionó perfectamente lo que se basaban las dos primeras películas. Esto no es una sorpresa considerando que el rodaje de la trilogía se realizó simultáneamente desde octubre de 1999 hasta diciembre de 2000 antes de que las películas se estrenaran en años consecutivos. Permitió a Jackson y a sus coguionistas Philippa Boyens y Fran Walsh mantener no sólo una continuidad en el tono de la narración, sino también una continuidad de la química entre el elenco y el equipo. El propio Jackson señaló en el El regreso del rey
Gran parte de la novedad y la calidad de las viejas películas épicas provienen de la innovación, el ingenio y la artesanía. Desde los decorados maravillosamente elaborados de George Méliès y las atrevidas acrobacias de Buster Keaton, hasta las herramientas y el armamento meticulosamente hechos a mano en Ben Hur, a las historias infames y controvertidas de los conjuntos de Apocalipsis ahora y Fitzcarraldo, los milagros del cine no están sólo en lo que vemos, sino en cómo fueron creados. Con noticias recientes sobre los impresionantes efectos prácticos utilizados en oppenheimer y lamentos generales por la pérdida del arte cinematográfico en medio del uso excesivo de la pantalla verde en las películas de superhéroes, es quizás otro recordatorio de cuán influyente e impresionante fue el trabajo de construcción de mundos, que combinaba rodajes en locaciones y efectos prácticos con CGI y movimiento. -tecnología de captura—activada El regreso del rey realmente fue, y cómo definiría el cine de principios del siglo XXI en Hollywood.
El regreso del rey
en un señor de los Anillos Historia oral publicado por el Independiente En 2021, Grant Major, el escenógrafo de la trilogía ganador del Oscar, mencionó que “nos llevó casi un año entero crear la Comarca. Trazábamos caminos, construíamos las casas, todos los muros de piedra, era realmente como construir una ciudad. Cultivábamos y replantábamos flores, nos asegurábamos de que el césped tuviera la longitud adecuada”. Según Dan Hannah, colega de Major desde hace mucho tiempo y director de arte ganador del Oscar de la película, “Cada pieza fue nuestro trabajo. Las telas eran caseras, establecimos nuestra propia alfarería, hicimos el vidrio, en casa de Bilbo se hizo toda la cubertería. No había nada en las películas que no se hiciera específicamente”.
Este nivel de artesanía detallada no era infrecuente en el pasado de Hollywood, donde otra gran epopeya, la de William Wyler. Ben Hur, Usó armaduras y cuero hechos a mano por artesanos ingleses y diseñadores italianos para fabricar más de 1.000 trajes blindados y más de 100.000 disfraces. Asimismo, El regreso del reyLos efectos prácticos también se extendieron al uso de antiguos trucos de ilusión óptica de perspectiva forzada, utilizados ya en el cine como el cortometraje de 1909. La princesa Nicotina o el hada fumadora y más famoso en ¡La seguridad es lo último! (1923) y Tiempos modernos (1936), para permitir que Gandalf (Ian McKellen) sobresaliera sobre los Hobbits. (En realidad, McKellen es sólo unos centímetros más alto que cualquiera de los actores que interpretan a los Hobbits). Se utilizaron trucos similares para hacer que Gimli pareciera más pequeño que Legolas y Aragorn, a pesar de que Jonathan Rhys-Davies era tres pulgadas más alto que Orlando Bloom y Viggo. Mortensen, respectivamente.
Por mucho que mirara hacia el pasado de Hollywood, El regreso del rey fue un logro histórico en la tecnología cinematográfica del siglo XXI. Si bien muchas partes de la película presentaban ubicaciones de la vida real, otras secuencias, como Shelob’s Lair (con la icónica araña gigante) también utilizaron una construcción detallada de un estudio con efectos especiales. Estos se utilizaron como escenarios de emergencia para condiciones climáticas adversas y se combinaron a la perfección con las secuencias de ubicación. Debe tomarse como un testimonio de cómo los efectos prácticos y el CGI no son incompatibles ni excluyentes entre sí, sino herramientas iguales en manos de un cineasta, un estudio y un equipo que saben cómo usarlos bien.
Uno de los mayores reclamos de fama de El regreso del reyy señor de los Anillos en general, está en la tecnología de captura de movimiento utilizada para crear Gollum (Andy Serkis). El personaje combinó tecnología de punta con el desempeño físico brillantemente intenso de Serkis y su voz ronca y laboriosa, dándole vida a Gollum de una manera sorprendente. Fue tan sorprendentemente impresionante que convenció a James Cameron de que la tecnología de efectos visuales finalmente había alcanzado su visión ideal para Avatarque comenzaría a producir tres años después El regreso del reyLa liberación. Pero no es sólo la tecnología la que debería considerarse influyente en este caso. La actuación de Serkis es quizás la más subestimada del siglo XXI, desde el punto de vista del talento y el trabajo. En cada escena, Serkis esencialmente tuvo que actuar tres veces, una vez físicamente con un traje blanco entre sus compañeros actores para capturar los movimientos del personaje, luego nuevamente con voz en off, y luego una tercera vez solo en el estudio para mapear los movimientos para el CGI de Gollum. forma.
Las innovaciones tecnológicas en El regreso del rey ayudó a formar la columna vertebral del cine de gran éxito actual, pero en comparación con los logros de Jackson y su equipo, las películas más recientes pueden parecer baratas y poco refinadas a pesar de utilizar lo que se considera “mejor” tecnología. Algo ha desaparecido. La razón El regreso del rey, 20 años después, se siente como un momento crucial en el cine de Hollywood por la forma en que mantuvo el arte y la dedicación a largo plazo del pasado del cine, al mismo tiempo que adoptaba la tecnología de su futuro. La etiqueta “IP de franquicia” es técnicamente precisa para algo como señor de los Anillos, pero eso no parece del todo correcto cuando se aplica a la obra maestra literaria de JRR Tolkien. En 2023, puede parecer que Hollywood produce incluso producciones enormes y costosas con poco cuidado por los detalles, sólo para provocar la creación y anticipación de más “contenido” para la fábrica; está muy lejos del trabajo dedicado y detallado que se requirió para hacer El regreso del reyfinal estudiado detenidamente por dedicados artesanos que seguramente sintieron que eran parte de un logro único en la vida.
La liberación de los mil millones de dólares de Amazon señor de los Anillos series en streaming, Anillos de poderrecibió una respuesta generalmente positiva de los críticos que se preocupaban menos por si el programa era bueno y más por la hecho de que parecía caro. Para el público, la serie Es posible que también no se haya hecho.. Sufrió los mismos problemas que muchos de los medios de hoy: su ejecución parece decepcionantemente plana y fríamente corporativa, aprovechando las conexiones nostálgicas con una propiedad intelectual querida en lugar de explorar realmente la literatura de maneras divertidas e interesantes. En otras palabras, nunca se distinguió en un mar de sobrecarga de contenido. Y parece que la fábrica de contenidos aún no está satisfecha, ya que la adquisición de David Zaslav señor de los Anillos distribuidor de películas Warner Bros.—y la dispersión de la señor de los Anillos derechos de propiedad intelectual en una confusa variedad de titulares—incluía una declaración en la que creía que El Señor de los Anillos era “una gran propiedad intelectual que ha sido infrautilizada”. Qué manera tan inspiradora de hablar sobre una de las obras más respetadas e influyentes de la literatura occidental.
Incluso mientras estaba sentado entre el público y los créditos transcurrían el 17 de diciembre de 2003, tenía la sensación de que nunca volvería a haber algo así. Quizás ésta sea la maldición de un logro tan monumental. Como el de Spielberg MandíbulasPeter Jackson El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey establecer una alta marca para la industria; Fue a la vez un punto de inflexión y una señal para el futuro de hollywoodasí como un recordatorio de que el pasado puede ser una herramienta valiosa para dar forma incluso al éxito de taquilla más innovador.
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