Triscope vs Scopes: The Liberator de Netflix espère changer l’animation

Pendant la majeure partie de l’histoire, les gens n’avaient aucune idée de la façon dont les chevaux couraient. Bien sûr, ils ont placé un casque devant l’autre, mais ils l’ont fait à des vitesses si énormes que l’œil nu ne pouvait pas enregistrer le schéma spécifique des étapes impliquées. Lorsque l’artiste britannique Eadweard Muybridge a photographié un cheval de course au galop dans les années 1870, les images ont été brouillées par le mouvement. Ce n’est que lorsque les photographies ont été retouchées, tracées et affichées en succession rapide que le public a enfin pu résoudre le mystère de cette forme ordinaire de mouvement.

Un siècle et demi plus tard, l’équipe à l’origine de la mini-série de Netflix sur la Seconde Guerre mondiale Le libérateur ils essaient une procédure différente qui vise à obtenir un résultat similaire: ils réduisent des photographies complexes en dessins optimisés pour tirer le meilleur parti de leur sujet. Cette comparaison peut sembler controversée, mais il est important de se rappeler que l’un n’aurait probablement pas pu exister sans l’autre, non seulement parce que Muybridge a jeté les bases de l’animation en général, mais aussi parce qu’il a écrit sans le savoir le premier chapitre de l’histoire du réalité augmentée. .

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Image: Netflix

Malgré que Le libérateur Cela ressemble à d’innombrables autres drames de guerre, avec des séquences d’action explosives, une partition qui repose fortement sur des instruments à cordes et la prémisse intemporelle d’une situation horrible qui fait ressortir le meilleur des gens, il a une chose unique: C’est la première production à être tournée avec un trioscope.

Inventé par les cinéastes LC Crowley et Greg Jonkajtys et réalisé par le producteur Brandon Barr, le trioscope est une nouvelle technologie qui donne aux images en direct l’apparence de dessins entrecroisés. Variety, The AV Club et Engadget ont qualifié le résultat final de “roman graphique animé” et, bien que suffisamment précis, il sous-estime les nuances du logiciel lui-même, fermant les yeux sur l’histoire riche et complexe de l’effort humain. capturer et manipuler le monde pour faire de l’art.

En tant que photographe, Muybridge ne peut être considéré comme le père du rotoscope, le frère aîné du trioscope. Ce titre repose sur les épaules de Max Fleischer, un entrepreneur en animation qui ne traitait pas de chevaux, mais de clowns. Pour l’un des premiers courts métrages révolutionnaires, Fleischer a convaincu son frère Dave de se déguiser en costume de clown afin de pouvoir copier ses mouvements avec un crayon et du papier. Bien que Fleischer ait coloré le costume de clown pour éviter les tracas d’animer les plis des vêtements, et a simplifié les membres de Dave en formes de proto-tuyaux en caoutchouc qui seraient plus tard appliqués aux personnes de Popeye le marin

Alors que l’industrie de l’animation passait d’un terrain de jeu expérimental à une machine bien huilée, la rotoscopie était rarement un élément central du processus, même si elle jouait encore un rôle clé dans de nombreuses productions: Fleischer a révisé la technique pour établir un distinction entre les humains et les créatures. en 1939 les voyages de Gulliver en 1941 M. Bug va en ville, tandis que Disney l’utilisait pour représenter de manière réaliste des séquences complexes telles que des danses Blanche-Neige et les Sept Nains, avec des photos de la princesse filant recyclées pour Robin des Bois.

En acceptant le fait que l’animation était devenue avant tout un médium pour enfants, les artistes ont progressivement commencé à donner la priorité à l’imagination visuelle à l’authenticité, et la rotoscopie a été poussée plus loin dans la boîte à outils. Il a finalement été redécouvert dans les années 1970 par Ralph Bakshi, un animateur adulte qui estimait que la formule de style Disney qu’il avait vue à l’écran ne reflétait pas la réalité sombre et sale. Bakshi a utilisé pour la première fois les méthodes du rotoscope en 1977 Magiciens

, puis élargit sa présence dans son adaptation révolutionnaire de 1978 de JRR Tolkien Le Seigneur des Anneaux. Il l’a fait principalement parce que c’était le moyen le plus rapide d’animer des hordes d’orques qui couraient, criaient et se débattaient, mais cela apportait également un sens de la réalité rarement vu dans les films fantastiques.

Mais malgré les avantages de la rotoscopie, elle a ses coûts. D’une part, il réduit les artistes animateurs à des traceurs robotiques, laissant peu de place aux expressions physiques et faciales exagérées qui donnent leur charme à la plupart des films d’animation traditionnels. Si elle est présentée parallèlement à une animation dessinée à la main, la rotoscopie peut également affaiblir le sentiment d’unité stylistique d’un film, comme elle l’a fait dans le film de Bakshi de 1982. Hey comme tu es belle. Ces problèmes peuvent provoquer un véritable casse-tête pour les cinéastes émotionnellement impliqués et obligé finalement l’un d’entre eux à rechercher l’expertise d’un ingénieur.

Imagen: Artistes unis

Le précédent le plus clair pour Trioscope est venu dans les années 2000 de Bob Sabiston, diplômé du MIT Media Lab, qui a combiné son amour du dessin et son obsession pour la programmation informatique dans un logiciel qu’il a appelé Rotoshop. Alors que les précédentes itérations de rotoscopie suivaient des images en direct avec des degrés de précision variables, Rotoshop fonctionnait légèrement différemment. Plutôt que de copier la vie, il créait automatiquement des intermédiaires pour relier des images clés dessinées par de vrais artistes.

Bien que Sabiston ait testé le logiciel sur plusieurs courts métrages, il a dévoilé sa puissance dans le monde du cinéma indépendant avec le film de 2001 de Richard Linklater. Vie éveillée, un ensemble de recherches indépendantes sur les problèmes les plus importants auxquels est confrontée la condition humaine. Sabiston a utilisé son spectacle pour aborder les vignettes du film dans différentes saveurs visuelles, allant de hautement stylisées à incroyablement réalistes, un style utilisé avec plus de cohérence et de fluidité dans Linklater. Un scanner sombre cinq ans plus tard.

Rotoshop a également offert d’autres avantages. Non seulement pouvait-il manipuler les corps des acteurs en tant que formes séparées et associées, mais il pouvait également déplacer les arrière-plans pour imiter l’apparence d’un rêve. Plus important encore, cela n’a pas empêché les animateurs de prendre des libertés créatives. Il y a des scènes extrêmement réalistes dans Vie éveillée, mais aussi des personnages dont les traits du visage sont amplifiés de manière satisfaisante d’une manière que le dur naturalisme du rotoscope conventionnel, et maintenant du trioscope, ne permet pas.

Imagen: Twentieth Century Fox

Le libérateur montre les plus grandes forces et les plus grandes faiblesses de la technologie qui alimente ce nouveau type d’expérience cinématographique. La première chose que les téléspectateurs remarqueront probablement est la fermeté avec laquelle l’aspect du roman graphique est appliqué aux images. Là où les images rotoscopiques de Bakshi scintillent et scintillent constamment, grâce aux mains humaines imparfaites qui les ont créées, le trioscope applique son masque avec une précision laser qui semble plus stylisée qu’accidentelle.

Alors que les filtres de couleur en gras et les ombres renforcées créent facilement une atmosphère dramatique que d’autres cinéastes pourraient avoir du mal à atteindre, Le libérateur n’utilise pas le trioscope pour ajouter de manière créative ou jouer avec la réalité dans les formes Vie éveillée Est-ce que. Contrairement à Fleischer et Sabiston, dont l’approche laissait la place aux artistes de dessiner des visages pour ajuster les performances à l’effet qu’ils voulaient, Crowley, Jonkajtys et Trioscope Barr adhèrent suffisamment au photoréalisme pour être à la merci des limites de leurs acteurs. . En général, ce n’est pas un problème: la star James Bradley et ses collègues jouent leurs rôles de manière convaincante. Mais la technologie ne fait pas grand-chose pour les élever encore plus haut, malgré les promesses enthousiastes du matériel promotionnel de la série. Au moins, Le libérateur Cela n’apporte pas d’imagination et d’art dans la mesure où certaines des bobines élaborées et colorées sur le site Web du studio le montrent.

Même si le trioscope ne fait pas une histoire plus que la somme de ses parties, il renforce la relation entre les acteurs vivants et respirants et les accessoires, décors et effets inventés numériquement, à un extension sans précédent. Alors que les développeurs ont été particulièrement énigmatiques sur le fonctionnement de leur invention au niveau technique, peut-être parce qu’elle est toujours en instance de brevet, ils avoir mettre en lumière comment son utilisation peut aider les productions en cours. Dans une brève interview avec Television Business International, Barr a déclaré que le trioscope pourrait réduire radicalement les coûts de production: «Nous ne voulons jamais prendre de décisions sur un projet uniquement basées sur l’économie, mais si vous pensez à ce que j’appellerais vivre à grande échelle Des projets d’action, si historiques, fantastiques, de science-fiction, des drames premium, un projet de trioscope représente quelque part entre 40 et 50% du coût.

C’est une noble revendication, mais ce n’est pas sans fondement. Initialement prévu comme une production plus longue de History Channel, Le libérateur Cela aurait probablement fini dans l’enfer du développement si Trioscope Studios n’était pas intervenu pour réduire les coûts avec leur ajout intelligent de CGI. En ce sens, la technologie peut être plus similaire aux ensembles de type réalité virtuelle vus dans Le mandalorien que les itérations précédentes de rotoscopie. La technologie ne joue pas avec la qualité des plans eux-mêmes, mais permet aux cinéastes de s’aventurer du réel à l’imaginaire.

Tout au long de l’histoire du cinéma, les technologies qui augmentent la réalité ont attiré des visionnaires, mais tous n’ont pas été aussi enthousiastes. “Le public sera un expert sur la façon dont les humains bougent”, a écrit l’animateur Shamus Culhane dans son livre. Animation: du script à l’écran. «Cela n’a aucun sens d’essayer d’utiliser un rotoscope ou tout autre appareil pour imiter l’action humaine… L’imitation de la vie réelle n’est pas de l’art, et l’art est ce dans quoi nous sommes impliqués. Au lieu de cela, il a préconisé l’action éditée, une méthode dans laquelle les artistes déforment de manière proactive la réalité qui les inspire, plutôt que de la copier passivement, comme le feraient le rotoscope et le trioscope.

Mis à part les idéaux de Culhane, comme tout animateur sur terre vous le dira, l’animation est un travail difficile, lent et mal payé. Bien que le média prospère grâce à l’innovation créative, il survit grâce à l’efficacité financière. Depuis la création du film, les artistes se sont tournés vers la technologie pour garder les mains libres pour les aspects les plus riches et les plus gratifiants du travail. Trioscope n’est que le dernier outil technologique dans la boîte, et si les images qu’il produit ne sont peut-être pas de «l’art» au sens traditionnel du terme, la liberté qu’il offre aux artistes peut finir par être bien plus précieuse que n’importe quel label.