Crecimiento profesional, salario, tipo de trabajo.

En la industria del entretenimiento, algunos de los artistas más visibles son actores y actrices. Eso sí, ya que siempre están frente a las cámaras.

Pero hay otros que actúan para dar vida a los personajes, pero sus roles suelen pasar desapercibidos o incluso subestimados. Son los que están en la industria de la voz en off (VO).

Hablamos con 4 talentos de VO para averiguar más sobre lo que realmente está sucediendo detrás de escena, cómo le está yendo a la industria y cómo involucrarse en primer lugar.

Usted está:

  • Songfan Seah, artista de VO profesional desde 2001,
  • Azman Zulkiply, cuya carrera como VO se remonta a 2011,
  • Su Ling Chan, quien expresó personajes como Mayday del juego No Straight Roads de Metronomik y Ying de BoBoiBoy en medios populares, entre otros,
  • Anand Rajaram, quien ha trabajado en KFC, Honda, Cadbury, Astro y otros y tiene 16 años de experiencia como locutor de radio.

1. No se conoce ninguna calificación oficial para hacer VO profesional.

Y, por supuesto, no necesitas una voz interesante para hacerlo bien en VO, ya que tampoco hay una calificación especial para esto. Lo que tu volverse Sin embargo, un buen dominio del idioma es fundamental.

Si bien esto parece una tarea fácil, Su Ling cree que los malasios en particular estarían en desventaja porque tendemos a murmurar mucho cuando hablamos en inglés.

También nos gusta hablar “Manglish”, por lo que aquellos interesados ​​en convertirse en un artista de VO deberán recortar su trabajo para volver a aprender la pronunciación y la pronunciación adecuadas.

Por supuesto, la mejora de las habilidades también es una cosa, por lo que hay talleres de idiomas de instituciones de interpretación como Enfiniti Academy que te enseñan cómo ser expresivo con tu forma de hablar y cómo ser como el personaje que te asignaron Director, completamente actuado, se presenta .

2. Es más que simplemente doblar dibujos animados o programas

En su mayor parte, los artistas de VO tienden a estar más involucrados en comerciales, videos corporativos, comerciales de radio y televisión, narraciones, etc. Algunos otros proyectos que obtienen son materiales educativos, audiolibros, voces de personajes para juegos, respuesta de voz interactiva (IVR) e incluso VO relacionado con mensajes.

Algunos ejemplos de la vida real incluyen a alguien que anuncia cuándo está la próxima estación en un tren, recordatorios de que tenga cuidado en una escalera mecánica, confirmación de que obtuvo la respuesta correcta en un cuestionario e incluso una voz que lo lleva a un recorrido digital por un museo parque de atracciones.

Su Ling y Anand, miembros de VGM / Crédito de imagen: Su Ling Chan y Anand Rajaram

3. Hacer VO para clientes internacionales no es tan fácil como hacer “grabar”

Es difícil asegurar un papel a nivel internacional porque el panorama de VO es competitivo. Sin embargo, algunos artistas tienen suerte porque pueden hablar en diferentes idiomas.

Pero una de las razones por las que es más difícil conseguir un concierto en el extranjero es porque necesitarías un estudio en casa con calidad de transmisión. Para calificar, su estudio necesita equipos como ventanas insonorizadas, una cabina con paneles Rockwool, techos de sonido acústico, equipos con calidad de estudio como un micrófono XLR de alta calidad, una interfaz y un preamplificador.

Antes de montar un estudio de esta calidad, Su Ling tenía 0 reservas en el extranjero. El estudio le abrió el camino y ahora ha logrado conseguir papeles en videojuegos internacionales, dramas de audio y también en cuentos.

4. Los artistas de VO no suelen hacer una audición para un papel.

En Malasia, generalmente se seleccionan en función de muestras anteriores y solo se llaman cuando un cliente desea contratarlos. Por lo tanto, la mayoría de las veces, los artistas de VO no saben realmente si son considerados para un trabajo aquí. Hay momentos en los que necesitan hacer una audición, pero eso es bastante raro.

Sin embargo, en el extranjero, como Los Ángeles, esto es exactamente lo contrario. Pero la tasa de audición es extremadamente baja de todos modos, entre el 5% y el 9%, incluso para un artista conocido como Roger Craig Smith, mejor conocido como la voz detrás de Sonic the Hedgehog.

5. El trabajo también puede ser físicamente exigente

Si eres un artista de VO que expresa un personaje como el villano principal en una animación, debes permanecer en el personaje durante al menos 2 horas, lo que puede ser físicamente exigente.

Además, cuando se trata de clientes difíciles, puede ser difícil obtener las mismas 67 líneas una y otra vez, pero ninguna de ellas se considera satisfactoria a sus ojos y eso puede ser un proceso estresante.

Si un artista de VO alguna vez quiere seguir una carrera a tiempo completo, Azman cree que al menos una debería ser fácil de administrar, entregar rápidamente y no perder mucho tiempo, ya que sería una pérdida de tiempo.

Songfan y Azman, el actual presidente y vicepresidente de VGM / Crédito de imagen: Songfan Seah y Azman Zulkiply

6. Puede haber una falta de control creativo

Si bien puede tener una idea de cómo planea implementar un rol, es posible que no coincida con lo que deseaba el cliente. Incluso en momentos en los que cree que la forma en que se supone que debe entregar su línea suena mal o extraña, aún debe tomar las medidas que planeó.

Songfan agregó que en algunos casos donde hay una grabación bilingüe, los artistas de VO pueden tener que copiar los matices y expresiones de otro idioma, lo que puede parecer realmente antinatural.

Por ejemplo, el artista de VO que graba en otro idioma tendría que seguir los matices y expresiones del VO en inglés, lo que puede hacer que el VO suene realmente incómodo e incluso “extraño” en el otro idioma.

7. Malasia tiene una asociación de actores de doblaje.

Se llama Voice Guild Malaysia (VGM) y su trabajo es garantizar el bienestar de los artistas de VO, incluidos problemas de pago, problemas de precios, etc.

Songfan es en realidad el actual presidente de VGM y Azman es el actual vicepresidente de VGM. Su Ling y Anand son miembros de VGM, que consta de alrededor de 160 miembros de diferentes idiomas y grupos de edad.

“Cada artista de VO trabaja individualmente, como intérprete independiente. Es decir, si un cliente no paga, es una persona versus una institución / empresa, lo cual es un desequilibrio de poder ”, dijo Songfan, explicando la importancia de VGM.

“La existencia de VGM permite que todos los artistas de VO independientes tengan más poder como colectivo, lo que nos permite exigir pagos oportunos y prevenir la explotación o el acoso”.

Hablando de pago …

8. Podrías ganar mucho dinero como artista de VO

Songfan descubrió que incluso si un artista de VO es reconocido por su talento, no garantiza un flujo constante de trabajos. Sin embargo, si eres bueno manejando clientes y el equipo de producción está feliz de trabajar contigo y te sigue llamando, es muy probable que esta carrera te esté generando un buen dinero.

Desde su inicio hace unos 20 años, VGM ha propuesto tarifas mínimas para la industria, conocidas como el estándar de la industria. Así es como se ven los precios básicos para el trabajo de un artista de VO:

publicidad 0-15 segundos RM300
Documentación y videos corporativos 0-5 minutos RM700
Infomerciales 0-3 minutos RM700
Anuncios de voz, módulos de formación, audiolibros 1 pagina RM400
Demostración, investigación y estealomática Menos de 1 minuto RM300
Narración (televisión) Episodio de 24 minutos 1.000 RM
Anuncios en la tienda 0-30 segundos Tarifa plana de RM300
Tarifas básicas para el trabajo de un artista de VO

Al mismo tiempo, VGM ha hecho una contribución significativa al hecho de que los talentos de idiomas (independientemente de si son miembros o no) no reciben remuneración o están mal remunerados. Algunas de las condiciones laborales de la industria para proteger a los artistas de VO incluyen pagar por el trabajo del talento dentro de los 90 días (incluidos días festivos y fines de semana), denegaciones que solo son válidas dentro de los 30 días posteriores a la fecha de admisión, etc.

9. Hay más oportunidades en la industria de los juegos.

Ya tenemos mucha animación malaya que generalmente requiere artistas de VO. Sin embargo, los juegos de fabricación local y su calidad también están aumentando y, a medida que crece esta industria, también lo hace el mercado de los artistas de VO.

Al mismo tiempo, el contenido de realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR) también está aumentando y ofrece a los artistas aún más oportunidades de empleo.

10. Como en cualquier otra industria, debe seguir siendo relevante

Para mantenerse relevante en la industria de VO, debe mantenerse al día con los matices cambiantes de la actuación de voz, los últimos juegos y animaciones, y la publicidad internacional. Estas son solo algunas de las formas en que la industria puede seguir creciendo.

Además, otra cosa importante, como Azman dijo acertadamente, es que “uno debería preocuparse por cómo habla la generación más joven” porque definitivamente puede ayudar mucho a un artista de VO a conseguir nuevos roles.

11. Los generadores de voz de IA podrían desafiar a la industria

Los artistas de VO no están exentos de los robots que pueden hacer su trabajo y, en este caso, son generadores de voz de IA. Esto sería un desafío si la voz de un artista de VO se parece a estas voces de IA. Una forma de lograrlo es trabajar continuamente para hacer que su voz sea más clara y transmitirla de manera creativa.

En otras palabras, su trabajo debe tener un toque personal que no sea reproducible en absoluto por otros artistas de VO o generadores de voz de IA.

  • Puede obtener más información sobre Voice Guild Malasia aquí.
  • Puedes leer otras listas que escribimos aquí.

Fuente de imagen seleccionada: Songfan Seah y Azman Zulkiply, presidente y vicepresidente del Voice Guild Malaysia

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