Después de la audición: la sorpresa de la sala de ensayo de Takashi Miike Over Your Dead Body | Etapa

Tl prolífico director japonés Takashi Miike es mejor conocido por su película de terror de 1999 Audition, en la que un viudo anuncia un papel en una producción de película falsa, con la intención de elegir una esposa entre las que se postulan. El telón de fondo de la industria de la pantalla sugiere que su misoginia casual es sintomática de una enfermedad social más amplia. Quince años después, Miike lanzó Over Your Dead Body, una especie de pieza complementaria, siguiendo a un grupo de actores de teatro dentro y fuera de los ensayos. Al igual que Audition, la película, cuyo título en japonés es Kuime, explora el engaño y la venganza con una intensidad lenta y cada vez más espeluznante. En medio de su desorden y horror, conserva vívidamente una teatralidad tradicional que me dejó anhelando ver una producción adecuada de la obra en su centro.

Esa obra es la historia de fantasmas Yotsuya Kaidan, sobre un samurai despiadado que es perseguido por su esposa rechazada, Oiwa. El samurái es retratado en la obra por el cruel Kosuke que abandona a su amante, el actor de teatro establecido Miyuki (que interpreta a Oiwa en su producción), y comienza una aventura con un actor más joven.

Cuando se representó por primera vez Yotsuya Kaidan, hace unos 200 años, se presentó en un cartel doble kabuki con otra obra de teatro durante dos días: la mitad de cada obra el primer día, las mitades culminantes el siguiente. La propia película de Miike entrelaza dos narrativas. Vemos escenas largas de Yotsuya Kaidan en sus ensayos generales, utilizando decorados históricos meticulosamente diseñados en un escenario giratorio. Estos están intercalados con los encuentros de los actores en el camerino y las escenas en el elegante apartamento de Miyuki. En la mayoría de las películas sobre teatro, los dramas fuera del escenario son el foco real y solo vemos fragmentos del espectáculo que están creando. En Over Your Dead Body, se dedica mucho más tiempo al juego dentro de la pelícu la.

Hay algunas perspectivas sorprendentes en el camino: en una de las escenas iniciales, la cámara mira desde el interior de una lavadora. Sorprendentemente, el mundo de la obra se presenta como una narrativa lineal y más directa, mientras que la vida de los actores se vuelve cada vez más surrealista, fusionando realidad y fantasía. En una secuencia perturbadora, la habitación de Miyuki está vestida como si fuera un diseño estrafalario, con sangre acumulada en láminas de plástico que cubren los muebles.

La trama de la obra de kabuki tiene un paralelo vago con la vida fuera del escenario de sus actores principales. “A veces desearía que la obra fuera mi vida real”, dice uno de los colegas de Miyuki, que no está contento en casa. Miyuki se estremece de horror ante la idea. Varios actores repiten líneas de la obra en el contexto de sus vidas personales. Ko Shibasaki y Ebizô Ichikawa habitan con destreza cada uno de sus roles como la pareja central tanto en la película como en la obra.

Los ensayos suntuosamente organizados se desarrollan en un espacio de teatro moderno y cavernoso y se capturan con elegancia, con la cámara deambulando entre la acción como si fuera la más elegante de las producciones de NT Live. En una escena sorprendente, los actores parecen figuras en miniatura perdidas en una caja modelo. El público de esta obra está formado por el director y sus compañeros creativos, sentados detrás de escritorios separados iluminados con una lámpara de mesa y abarrotados de notas. La decisión de Miike de mostrar un período de ensayo en lugar de una producción pública completa crea un efecto curioso. Nos invita a analizar más de cerca cada una de sus escenas, cuestionando el propósito de cada una, en el espíritu de un ensayo riguroso.

También enfatiza la intensa relación entre los actores y los personajes que interpretan. Cuando el samurai de Yotsuya Kaidan decide abandonar Oiwa, una mujer intrigante le suministra veneno; el actor que interpreta a esa mujer mira atentamente desde su escritorio como si ella fuera personalmente cómplice cuando Oiwa sufre. Cuando la relación de Kosuke y Miyuki se rompe, él la patea en una escena de ensayo y, en lugar de fingir violencia, ella está gravemente herida. Su conflicto privado se expone al resto del elenco al ser representado en el escenario.

Over Your Dead Body, como sugiere el título, tiene mucho que decir sobre la ambición. Pero el estrellato se ve en todo momento como peligroso, no glorioso: una toma recurrente, del pez de Miyuki en un tanque, enfatiza la naturaleza reveladora de la fama. Si Miyuki se siente harta de la celebridad, entonces su colega más joven, interpretada por Miho Nakanishi, está hambrienta de ella. Cuando comienza una aventura con Kosuke, se sugiere que su verdadera intención es sentirse más cerca de la vida de Miyuki y su estrellato. Esto es Todo sobre Eva puro, cuya trama acecha a tantas películas sobre teatro.

En Audition, el viudo decide que quiere una intérprete por esposa debido a la confianza que habrá adquirido con la formación artística; elige a una mujer que alguna vez fue bailarina. “Cuando bailé, purificó mi lado oscuro”, le dice. No hay tal esperanza para las estrellas que representan a Yotsuya Kaidan, ya que la inquietante oscuridad del drama invade sus propias visiones y pesadillas, y el horror se filtra fuera del escenario.