La PlayStation ha existido durante 25 años esta semana, por lo que echamos un vistazo a los juegos que definieron la consola durante cuatro generaciones.
PS1
Final Fantasy 7
"Alguien, por favor, consiga a los tipos que hacen juegos de cartuchos un cigarrillo y una venda en los ojos".
Eso, un eslogan publicitario impreso para Final Fantasy 7, lo dice todo. La epopeya de Square fue el arma secreta de Sony en la batalla contra Nintendo; un juego tan grande y tan avanzado técnicamente que no sería posible con hardware basado en cartuchos. La implicación de marketing de que tomar una bala podría ser preferible a tomar FF7 en realidad sería bastante profético: realmente fue el clavo final en el ataúd del N64, tan bueno como ese sistema llegaría a ser.
Ahora, para ser justos, cualquiera de los títulos de Final Fantasy de PS1 podría estar en esta lista. Todos son juegos excelentes y todos son los favoritos de alguien. Ninguno de ellos es el mejor (¿o existe? Son 9), pero FF7 es el juego que no solo define su generación, sino que también lanzó todo el subgénero RPG de fabricación japonesa en la estratosfera de Occidente. Lo que era un género de nicho fue repentinamente genial y enorme.
En los años transcurridos desde la PS1, Final Fantasy ha deambulado en busca de una nueva identidad con diversos grados de éxito. En muchos sentidos, la sombra dejada por FF7 es tan larga que la serie aún vive en ella, como se evidencia en que se rehizo al costo de muchos millones. No es solo uno de los mejores juegos de PlayStation, es uno de los juegos más importantes de todos los tiempos.
Suikoden 2
Si hay algún JRPG que necesita un remaster, es esta historia de lealtad desgarrada. Suikoden 2 combina el combate JRPG con batallas estratégicas estilo Fire Emblem y duelos intensos uno a uno. Es una historia de desamor y traición, con un villano que rivaliza incluso con Sephiroth en la siniestra Luca Blight. También puedes tener un castillo.
Ese castillo es lo que hace que Suikoden 2 sea tan especial. En el transcurso del juego, construyes tus fuerzas: personajes héroes que pueden comandar unidades en la batalla e incluso unirte a ti en peleas por turnos. Algunos de ellos ocupan múltiples lugares de personajes en el campo porque son enormes. Algunos son humanos, otros no, todos tienen un estilo completamente diferente y cada uno aporta una nueva dinámica a su base de operaciones.
Recluta al chef y desbloquea un brillante minijuego de cocina, donde luchas para crear la mejor comida de tres platos mientras eres juzgado por un panel. Es como Pokémon en una escala mayor, donde tus Pokémon en realidad tienen rasgos de personaje e historias de fondo. Si bien Final Fantasy 7 podría ocupar su lugar como el JRPG más icónico de PlayStation, Suikoden 2 sigue siendo uno de los mejores y más extraños, incluso hoy en día.
Tony Hawk's Pro Skater 2
Hay una velocidad y un flujo tan refinados en el movimiento del Patinador Profesional de Tony Hawk, junto con la cantidad de trucos y ajustes que el jugador puede agregar, que se siente como una extensión real de su voluntad e imaginación. Nunca había sentido algo tan receptivo en ese momento, tan flexible y dispuesto a explorar si puedes mantener esa velocidad, moler esa repisa y alcanzar nuevas alturas.
El patinaje se trata de usar el espacio a tu alrededor de maneras no deseadas anteriormente, apropiando creativamente algo tan aburrido y funcional como un freno a la diversión. El desarrollador Neversoft entendió que nunca hubo necesidad de una mega rampa o bucle ridícula, sin fuegos artificiales. Simplemente le brinda una serie de obstáculos simples: golpe a barra, pared crujiente, tres escalones, que se pueden unir sin fin a través de trucos flexibles con los dedos y la presión de un contador de dos minutos.
También entendió la necesidad de autenticidad, inundando el juego con marcas reales propiedad de skaters y una banda sonora genuina. Para representar una verdadera actividad rebelde, no puedes simplemente pellizcar los bits que un ejecutivo de marketing cree que es genial, tienes que apoyarlo y devolver algo. Desde los nombres profesionales hasta el uretano, THPS2 reflejó la cultura genuina del skateboarding y ayudó a impulsarlo desde las calles hasta el circuito multimillonario de entretenimiento y festivales. Pero incluso cuando eliminas su importancia cultural, todavía hay un videojuego casi impecable, atractivo y maleable debajo.
Metal Gear Solid
Metal Gear Solid se lanzó en los días previos a que la mayoría de las personas tuvieran acceso a Internet, y aún recuerdo haber leído sobre esto por primera vez en la Revista Oficial de PlayStation cuando era niño. Parecía algo que nunca había jugado, más allá de lo que incluso creía posible en los videojuegos. ¿Puedes esconderte en una caja de cartón, guardarte en la parte trasera de un camión y ser transportado a otra área? En ese momento, eso me voló la cabeza.
Los enemigos en los juegos siempre se habían sentido un poco insensatos antes del sigilo de Kojima, pero aquí te perseguirían, seguirían tus huellas en la nieve e incluso buscarían debajo de los vehículos para expulsarte. Más allá de esos fundamentos sólidos, fue la rareza inherente del juego lo que lo hizo destacar. Psycho Mantis leer su tarjeta de memoria y obligarlo a cambiar los puertos del controlador siempre será uno de los momentos más memorables en los videojuegos.
Resident Evil
Mucho antes de los días de buenos estándares de actuación en los videojuegos, Jill Valentine se tiró un pedo de la línea icónica: "Cuidado, es un monstruo" para Big Barry Burton.
Sin embargo, a pesar de su hamminess, Resident Evil se las arregló para asustar a todos. Ese momento cuando ves por primera vez a un zombi que se atiborra de la carne de alguien. Esos malditos perros. Incluso los pájaros eran pinchazos. En estos días nos hemos establecido en un esquema de control estándar para la mayoría de los juegos, pero OG Resident Evil no tenía miedo de hacerte plantar los pies para disparar, usando controles de tanques para enfatizar el terror, obligándote a comprometerte en cada disparo.
Su uso inteligente de los ángulos de la cámara también es algo de lo que nos hemos alejado, usando un marco fijo para atraer la atención del jugador hacia un lugar antes de enviar un sabueso mutado que se estrella por la ventana para perseguirlo mientras su personaje desaparece en el fondo. Obtuvimos un remaster de esto en PS4, manteniéndolo exactamente como estaba mientras lo hacía ver más bonito, y todavía se mantiene hoy.
Colina silenciosa
Silent Hill fue la primera vez que un juego me sorprendió. Debo haber tenido unos 12 años, metiéndome en la cabeza de niños no muertos con una tubería de desagüe. Las limitaciones del hardware dictaron el uso intensivo de la niebla, que solo agravó la atmósfera premonitoria de Silent Hill. Resident Evil podría tener momentos más memorables, pero Silent Hill fue el juego más aterrador de los dos.
Donde Resident Evil se centró en los sustos de los saltos, Silent Hill estaba mucho más interesado en el terror psicológico: ver cómo el mundo se desmoronaba, las paredes reemplazadas por cercas de eslabones de cadena mientras las sirenas de un ataque aéreo resonaban. Los gráficos poligonales también se prestaron a la configuración, con formas humanoides que aparecen en la geometría y te desafían a seguir adelante.
Donde Resident Evil te lanza como fuerzas especiales bien armadas, Silent Hill te hace jugar como un hombre normal, asustado y fuera de su alcance. Los controles y el manejo de armas reflejaron esto, superando el pánico de su difícil situación. Siempre te preguntas qué es real y qué no, su trama dislocada y contradictoria. Si no lo has jugado durante un tiempo, los detalles pueden ser confusos, pero siempre recordarás el miedo.
gran Turismo
"¡Parece real!" – yo, un idiota, señalando los autos cuadrados de Gran Turismo.
Si bien podríamos estar mimados por polígonos interminables en 2019, no se puede negar lo alucinante que era en ese momento. No solo se veía increíble, sino que tenía un enfoque láser en lo que quería ser: un simulador de carreras adecuado con una física creíble y sistemas de manejo modelados con precisión.
La mayoría de mis recuerdos de Gran Turismo provienen de usarlo como algo para mostrar el poder de PlayStation. Bueno, eso y tratar de completar todas esas pruebas de licencia bastardas. Se necesitaron cinco años de desarrollo minucioso para hacer realidad el sueño de Gran Turismo, una cantidad de tiempo casi inaudita en aquel entonces, pero Sony fue recompensado con el título de PlayStation más vendido de todos los tiempos. Busque "atractivo masivo" en el diccionario y hay una foto de un Ford cuadrado que frena con fuerza.
Crash Bandicoot
Naughty Dog cuando hicieron juegos sobre perros traviesos, bueno, bandicoots, sean lo que sean. Crash fue el intento de PlayStation de crear una mascota reconocible para su plataforma, y funcionó. Jugarlo ahora, es una experiencia increíblemente frustrante, que te pide que hagas saltos perfectos con píxeles mientras controlas Crash desde ángulos incómodos. En aquel entonces, no sabíamos nada mejor, pero eso no lo hace menos icónico.
No puedes negar la influencia. Sin que Crash corriera hacia la pantalla, lejos de la gran roca que lo perseguía, nunca habríamos visto a Nathan Drake atravesándolo desde un jeep blindado. Ha habido muchos intentos fallidos de crear personajes icónicos y reconocibles en los videojuegos, pero Crash ha resistido el paso del tiempo como una verdadera mascota de Sony.
Tekken
Tal vez como corresponde a uno de los juegos más conocidos por revelaciones sorprendentes sobre el hardware 3D de PlayStation, Tekken en realidad no comenzó a desarrollarse como un juego de lucha. En realidad, era un software de prueba, diseñado para ayudar a los desarrolladores de Namco a descubrir cosas como la animación 3D y el mapeo de texturas. Cuando el antiguo personal de Sega que había trabajado en Virtua Fighter desertó a Namco, Tekken, tal como lo conocemos, nació.
Ese es el punto, sin embargo. Lo que hizo Tekken ya lo había hecho Virtua Fighter hasta cierto punto, pero Tekken levantó el listón. Era más resbaladizo y frío, con escenas ridículas de FMV donde la gente sería arrojada desde los acanti lados (y más tarde, hacia los volcanes). También era accesible de una manera que Virtua Fighter no estaba manteniendo las credenciales de nerd, como una tasa de fotogramas y un nivel de detalle de textura comparativamente ampollosos. También era algo nuevo para este tipo de juego: un puerto arcade que en realidad era superior al lanzamiento original que funcionaba con monedas. No es sorprendente que se haya vuelto tan legendario, lo tiene todo.
Tomb Raider
Al igual que Crash Bandicoot, Nathan Drake probablemente nunca hubiera existido sin Lara Croft. Recuerdo estar obsesionado con Tomb Raider cuando lo estaba jugando por primera vez, sus acertijos de agilidad basados en la geometría angular se me quedaron grabados en la mente, hasta el punto de dibujar mis propias tumbas en papel y trazar una ruta a través de ellas. . Las pistolas dobles, el desdén por cada criatura viviente y esa sensación de exploración, todo se unió para crear algo que se sentía diferente a cualquier otra cosa.
También fue realmente implacable, como la mayoría de los juegos de aquel entonces. Donde los juegos de aventura en estos días automatizan gran parte de la trepada, aquí era como jugar Twister con los dedos. Debías mantener presionado un botón para correr, soltarlo en el momento perfecto y mantener presionado otro botón para colgar del borde hacia el que estás saltando. Si bien fue mucho, hizo que cada salto tuviera apuestas reales, en lugar del falso peligro de la mayoría de los juegos modernos.
Wipeout 2097
Una de las cosas más memorables sobre Wipeout y su secuela Wipeout 2097 fue su campaña publicitaria, que presentaba imágenes de personas sangrando por la nariz con ojos vidriosos, miradas de mil millas, el controlador todavía en la mano. El mensaje era que este era el poder de este juego de carreras de alta velocidad, que era tan real que realmente sentirías las fuerzas G hasta que los vasos sanguíneos en tu nariz exploten y tu mente se sienta confundida. Esa es una hipérbole de marketing, obviamente, pero a mediados de los noventa, Wipeout realmente se sintió como una revelación.
Su impactante banda sonora electrónica combinada con los elegantes adornos futuristas del diseño visual del juego para hacer un anuncio claro: esto, y la consola en la que aparece, es para adultos. En comparación con su influencia más destacada, Super Mario Kart, ofrece un estilo de experiencia completamente diferente, y ese fue el punto. En esto, era un juego emblemático de todo lo que representaba la PS1 de Sony.
PS2
Grand Theft Auto 3
Al igual que con Final Fantasy 7 en la PS1, todos tienen un favorito de la trilogía de GTA PS2, e inevitablemente habrá algunas personas que estén enojadas de ver el Grand Theft Auto 3 más 'vainilla' en esta lista en lugar de su más profunda seguimientos temáticos e intrincados, Vice City y San Andreas. Seamos justos: los tres son excelentes, pero GTA 3 es un logro monolítico que tuvo un impacto increíble en toda la industria.
GTA 3 se erige como uno de los primeros juegos que demostró qué tipos de mundos y experiencias se podían ofrecer en 3D, con este nuevo hardware hiperpotente. Su estructura de mundo abierto terminó definiendo el futuro. Su elenco tomado de Goodfellas (Frank Vincent, Debi Mazar), Twin Peaks (Kyle MacLachlan), The Matrix (Joe Pantoliano) y Reservoir Dogs (Michael Madsen), también predijo el futuro lleno de estrellas de la industria.
Pero, más que nada, GTA 3 también es simplemente brillante. Puede que Liberty City no sea tan impresionante como los mundos abiertos modernos, pero es un lugar próspero y emocionante para explorar y causar caos, y ayudó a establecer el estándar de lo que los jugadores pueden esperar del hardware de PS2.
Sombra del coloso
Melancólico, reflexivo, delgado: no hay muchos juegos tan centrados y seguros de sí mismos como Shadow of the Colossus. En el papel, es un juego de jefes. Los espacios entre estos jefes realmente no importan, con su escasa plataforma y su exploración a caballo. Pero es en esos espacios donde Shadow of the Colossus juega su mano más inteligente: dándote tiempo para pensar.
Cada jefe es un rompecabezas que debes resolver, encontrar el patrón correcto para subir a la bestia. Cuando finalmente lo haces y sumerges tu daga en sus puntos débiles, no hay fanfarria, simplemente caen muertos. Estás haciendo esto para traer a un ser querido de la muerte. Un antiguo poder te susurra al oído. Sabes que está mal, pero no tienes más remedio que seguir adelante. Es en esos momentos de reflexión tranquila entre asesinatos cuando desempaqueta los temas, y no hay necesidad de una escena de tres horas o una exposición interminable. Solo tú, tu caballo y el viento.
Resident Evil 4
Mientras que el primer Resident Evil estableció el horror de supervivencia, fue Resident Evil 4 quien lo reinventó. Si mides los dos juegos lado a lado, Resident Evil 4 ha tenido el mayor impacto. Tomar la serie de su cámara fija a una vista sobre el hombro bien podría haber socavado la serie, pero simplemente agregó un nuevo elemento a la acción.
Aquí, gran parte de la pantalla está bloqueada por el protagonista Leon, por lo que debes barajar y escanear áreas a medida que ingresas. Hace que todo se sienta más claustrofóbico. Todavía tienes que plantar los pies y elegir tus tiros, pero ahora podría haber algo detrás de ti que no puedes ver.
El puntero láser apuntando sobre el hombro también agregó una nueva dinámica. En los juegos anteriores, solo tenías que considerar disparar, o dejar que se acercaran y apuntar hacia la cabeza. Resident Evil 4 hizo que apuntar sea importante. Los aldeanos mutantes a los que te enfrentas a menudo brotan zarcillos terroríficos de sus cabezas cuando explotan, por lo que a menudo es un caso de sopesar tus probabilidades.
Un tiro rápido de rodilla y terminar con su cuchillo para conservar munición se convierte rápidamente en su táctica de inicio y se instala en una rutina. Luego, el juego te lanza una bola curva y te encierra en un asedio, obligándote a bloquear ventanas y mantener a raya a la multitud. En estos días rara vez vemos una reinvención tan radical de una serie establecida, pero Resident Evil 4 siempre será una prueba de cuán bien puede funcionar una transformación de este tipo.
Principe de Persia: Las arenas del tiempo
Prince of Persia es uno de los primeros juegos que jugué, en el que realmente pensé: "Wow, la actuación de videojuegos puede ser realmente buena". Es una historia de un vínculo creciente, de dos personas con química real, que se unen solo para ser cruelmente destrozado. Es agridulce de una manera que muchos juegos no se acercan, incluso hoy.
Luego está la jugabilidad: un intento de resolver la frustración de los largos tiempos de carga entre las muertes en plataformas. En Sands of Time puedes correr por la pared, atarte y dar saltos de fe libremente, siempre que tengas arena en la daga.
La capacidad de rebobinar el tiempo cuando te equivocas nunca se había hecho antes y era perfecta para un juego como este. La forma en que se integró en la historia fue perfecta, y es por eso que nunca se adoptó como una mecánica estándar para juegos como este. Sin embargo, mire a los corredores y verá muchos ejemplos: no hay necesidad de justificación narrativa cuando está desgarrando un automóvil por una pista.
PS3
Viaje
Hay algo mágico e irreproducible en Journey. En su forma más básica, se trata de un juego sobre agarrarse a un palo. Paseas por vastos desiertos y te deslizas por las dunas doradas, todo mientras te diriges a tu destino final: el pico de una montaña nevada. Como su nombre lo dice, es un viaje.
Parte de su encanto es cómo reconstruir el punto de esta peregrinación a medida que avanza, tratando de analizar jeroglíficos alienígenas y comprender el significado detrás de templos, tumbas y santuarios abandonados. A lo largo de su viaje, puede conocer a otros jugadores que intentan la misma caminata, compartir una caminata sin palabras y comunicarse en grupos de ballenas.
Los jugadores que encuentran todos los secretos de Journey obtienen acceso a una túnica blanca especial, y muchos de ellos pasan su tiempo dirigiendo a los nuevos jugadores a los secretos del juego, transmitiendo sus conocimientos sin susurros. No hay nada como eso.
Red Dead Redemption
Los westerns han disminuido en popularidad en los medios modernos, por lo que Red Dead Redemption podría haber sido un gran riesgo para Rockstar en un mundo obsesionado con las emociones contemporáneas. Sin embargo, al transportar su experiencia en el mundo abierto a esta configuración, el desarrollador consiguió otro éxito comercial y crítico, un juego que constantemente adorna las listas de "lo mejor de todo el mundo". Incluso ahora, a pesar de su éxito, nadie ha tratado de simularlo: el listón está demasiado alto.
Antes de Red Dead Redemption, Rockstar se había apoyado en Hollywood como un gancho para sus juegos. Sí, Red Dead es reverente del spaghetti Western, pero no confía en el talento de Hollywood para que sus personajes funcionen. En cambio, rompió nuevos talentos, el departamento de casting del juego capturó perfectamente a los personajes con nuevas voces, todo aportando algo nuevo a la experiencia. Es una historia épica que se queda contigo mucho después de que se ponga el sol en New Austin.
Almas del demonio
Antes de Dark Souls, Bloodborne y Sekiro, Demon’s Souls se hacía un hueco en silencio. En aquellos días, la creencia era que el público general de los juegos no estaba interesado en la experiencia desafiante, a veces frustrante, que FromSoftware estaba ofreciendo.
Lento pero seguro, el juego cambió las mentes de los jugadores y los ejecutivos del juego por igual, demostrando que a veces puede ser bueno ir contra la corriente. Lo que comenzó como un editor de juegos que ni siquiera quería traer a Occidente ahora ha establecido su propio subgénero y ha generado docenas de pretendientes.
La fórmula única de FromSoftware resonó tan bien, de hecho, el desarrollador tuvo que reinventarla dos veces desde entonces. Es probable que muchos recuerden a Dark Souls como el que causó el mayor impacto, pero nada de eso habría sido posible si no fuera por Demon's.
Uncharted 2
Los años nunca son amables con los tipos de juegos de acción con guiones y juegos pesados por los que Naughty Dog es conocido. Uncharted 2 no es una excepción a esta regla, pero es el juego que demostró que las historias cinematográficas tradicionales pueden fusionarse bien con un medio interactivo.
Ya sea que lo admitan o no, Uncharted 2 es el juego que muchos se apresuraron a mostrar a sus amigos no jugadores para demostrar lo que pueden hacer los videojuegos. Puede ser un desafío para los no jugadores reconocer algunos de los saltos que la narración de videojuegos ha hecho hasta ese momento.
Sin embargo, nada llamará la atención de la misma manera que lo haría una película de acción explosiva en forma de videojuego como Uncharted 2. Gran parte de lo que hizo posible está fechado hoy, pero Uncharted 2 merece crédito por ser un pionero que trajo a los videojuegos a muchos fanáticos que, de lo contrario, ignorarían el medio.
El último de nosotros
Sabes que un juego es especial cuando la pantalla del título puede hacerte sentir. Una cortina que se agita en el viento es todo lo que se necesita para entusiasmarme con esta obra magistral de ficción una vez más. The Last of Us no contiene un solo mal momento, y se ha mejorado aún más con Left Behind, una expansión que experimenta con la mecánica y desarrolla un personaje que ni siquiera sabías que lo necesitaba.
Una de las mayores fortalezas de The Last of Us es su sutileza. No estoy hablando de escabullirme con un clicker y hundir un shiv en su cuello; quiero decir, en esos momentos en que los personajes comparten una mirada y dice más que escenas completas en muchos otros juegos. Se sintió como Naughty Dog llegando a la mayoría de edad, lo que demuestra que puede abordar temas serios con gracia y pensamiento. Es un juego que siempre será sinónimo de PlayStation, un verdadero clásico moderno.
PS4
Transmitido por la sangre
Es extremadamente raro que un juego pueda ejecutarse tan bien en una visión que sus creadores establecieron antes de que se escribiera una sola línea de código. Bloodborne es lo más parecido a una representación perfecta de eso. Simultáneamente, cambia la brillante fórmula de FromSoftware, crea un nuevo estilo de juego de acción y hace justicia a sus temas lovecraftianos de una manera nunca antes vista.
Bloodborne es una obra maestra de acción sin igual, una aventura de terror inquietante y una historia sombría sobre la búsqueda y la maldición del conocimiento. Sobre todo, es una declaración de intenciones por parte de sus desarrolladores que solo ellos pueden innovar en el subgénero que creó.
Puede que Bloodborne no haya tenido el impacto de Dark Souls, o el seguimiento de culto de Demon’s Souls, pero es el que la mayoría de la gente debería jugar. Vale la pena comprar una PS4.
Dios de la guerra
Se podría argumentar que los juegos originales de God of War llegaron a esta lista, pero hemos optado por lo último porque es una prueba de que los desarrolladores pueden y deben correr riesgos. Había una buena posibilidad de que esto pudiera haber alejado a la base de fans. Kratos siempre ha sido imprudente, violento y casi inhumano. Aquí Sony Santa Mónica hizo que Kratos se preocupara, lo hizo introspectivo, obligándolo a mirar hacia atrás en el daño que causó su venganza y ver cómo esa violencia puede llegar a las futuras generaciones.
El arte es más poderoso cuando es un reflejo del artista. Esto no siempre es posible en los juegos, ya que son proyectos de colaboración entre cientos de personas. Pero aquí, con una visión clara del director creativo Cory Barlog, que acababa de convertirse en padre, vemos un estudio mirando hacia atrás sobre su propio impacto, cómo quiere avanzar hacia el futuro y entrelazándolo con maestría en el juego mismo.
Horizon: Zero Dawn
Nunca he sido un gran admirador de la serie Killzone, así que mis expectativas se atenuaron cuando jugué Horizon: Zero Dawn por primera vez. ¿Podría el equipo detrás de un FPS lineal y súper serio realmente capturar la esencia de un mundo vivo y dinámico en su primer intento? La respuesta a mi pregunta, como estoy seguro de que ya sabe, es sí. Sí, ellos podrían.
De hecho, Horizon: Zero Dawn es una de las mejores IP nuevas que salen de toda esta generación. Imagine un mundo donde la tecnología ha avanzado hasta el punto en que las personas le tenían miedo y volvían a las viejas formas, Horizon: Zero Dawn lo presenta como un explorador curioso y valiente que puede sacar dinosaurios robóticos con un arco y una flecha. Si bien Horizon toma prestado de una variedad de otros juegos, aún logra sentirse como algo propio. También sigue siendo uno de los juegos más bonitos de PS4.
Uncharted 4
Se podría discutir si Uncharted 4 era necesario o no, pero me alegro de que exista. Es más grande y más ambicioso que lo anterior, lo que le permite explorar sus áreas centrales en lugar de arrastrarlo constantemente como lo hace Uncharted 3. Esta nueva libertad le da a Uncharted 4 una dinámica fresca, ya sea que estés arrastrando tu jeep por una colina fangosa o buscando secretos detrás de la boca de una cascada. Este enfoque más abierto tampoco quita la acción, con un punto culminante que es la persecución de un coche de Bad Boys 2-esque por un barrio pobre.
Si bien la serie podría haber terminado fácilmente con Uncharted 3, Uncharted 4 se siente como un juego para los fanáticos de Nathan Drake. Es él finalmente creciendo, dándose cuenta de lo egoísta que ha sido. Es una crisis de la mediana edad jugable, donde somos libres de revisar el pasado y entregar esas glorias históricas en nuestras manos. Es un museo para Nathan Drake. Lo único que lo frena un poco es cómo tira sus golpes: con algo de ese desamor característico de Naughty Dog, podría haber sido un clásico de todos los tiempos.