Martin Scorsese expande la crítica de Marvel: "Variaciones sobre un número finito de temas"


Un mes después de sus comentarios iniciales que afirmaban que las películas de Marvel eran similares a los parques temáticos, Martin Scorsese ha duplicado su crítica a la franquicia cinematográfica más taquillera de todos los tiempos. Scorsese cree que "están diseñados como variaciones de un número finito de temas", calificándolos de "secuelas en nombre pero remakes en espíritu" que carecen de "revelación, misterio o peligro emocional genuino". Scorsese admitió que las películas de cómics, incluidas las del Universo cinematográfico de Marvel, están "hechas por personas de considerable talento y talento" y que si hubiera nacido en una generación posterior diferente, "podría haber estado entusiasmado con estas imágenes y tal vez incluso quería hacer uno yo mismo ".

en un New York Times El artículo de opinión se publicó el lunes y se tituló “Dije que las películas de Marvel no son cine. Let Me Explain ”, Scorsese intentó aclarar sus controvertidas declaraciones a lo largo del mes de octubre que han generado un acalorado debate en el fandom de Marvel. El director ganador del Oscar dijo: “Muchos de los elementos que definen el cine tal como lo conozco están en las imágenes de Marvel. Lo que no hay es revelación, misterio o peligro emocional genuino. Nada está en riesgo. Las imágenes están hechas para satisfacer un conjunto específico de demandas, y están diseñadas como variaciones en un número finito de temas.

“Son secuelas de nombre pero son remakes en espíritu, y todo en ellas está oficialmente sancionado porque realmente no puede ser de otra manera. Esa es la naturaleza de las franquicias de películas modernas: investigadas en el mercado, probadas por el público, examinadas, modificadas, revisadas y remodificadas hasta que estén listas para el consumo. Otra forma de decirlo sería que son todo lo que son las películas de Paul Thomas Anderson o Claire Denis o Spike Lee o Ari Aster o Kathryn Bigelow o Wes Anderson. no

. Cuando veo una película de cualquiera de esos cineastas, sé que voy a ver algo absolutamente nuevo y ser llevado a áreas de experiencia inesperadas y tal vez incluso innombrables. Mi sentido de lo que es posible al contar historias con imágenes en movimiento y sonidos se ampliará ".

"Hay entretenimiento audiovisual en todo el mundo y hay cine", agregó Scorsese. “Todavía se superponen de vez en cuando, pero eso se está volviendo cada vez más raro. Y me temo que el dominio financiero de uno se está utilizando para marginar e incluso menospreciar la existencia del otro. Para cualquiera que sueñe con hacer películas o que recién esté comenzando, la situación en este momento es brutal e inhóspita para el arte. Y el simple hecho de escribir esas palabras me llena de una tristeza terrible ".

Curiosamente, la crítica de Scorsese al "entretenimiento audiovisual" no se extiende a otras franquicias como Star Wars, Jurassic Park, Terminator o Alien, todas las cuales también son culpables de producir entradas que "están diseñadas como variaciones en un finito número de temas "y son" secuelas en nombre pero remakes en espíritu ". Eso probablemente se deba al hecho de que esas franquicias fueron lanzadas por George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron y Ridley Scott, cineastas nacidos en la misma época y amigos de Scorsese, pero con sensibilidades decididamente diferentes cuando se trata de la tarifa de la pantalla grande.

Scorsese también notó que su falta de interés en las películas de superhéroes proviene de su educación en un momento diferente: “Muchas películas de franquicias son hechas por personas de considerable talento y talento artístico. Puedes verlo en la pantalla. El hecho de que las películas en sí no me interesen es una cuestión de gusto y temperamento personal. Sé que si fuera más joven, si hubiera alcanzado la mayoría de edad en un momento posterior, podría haberme emocionado con estas fotos y tal vez incluso hubiera querido hacer una. Pero crecí cuando lo hice y desarrollé un sentido de las películas, de lo que eran y de lo que podrían ser, que estaban tan lejos del universo Marvel como nosotros en la Tierra de Alpha Centauri ".

Por lo que vale, Scorsese estuvo cerca de hacer bufón, aunque él reclamó en una entrevista de la BBC esta semana que la película independiente de DC no contaba como una película de superhéroes. bufón ha recaudado casi mil millones de dólares, en gran parte gracias al hecho de que involucra a un personaje de cómic. Scorsese sin duda entiende eso, como agregó en la entrevista: “Para mí, en última instancia, no sé si doy el siguiente paso para que este personaje se convierta en un personaje de cómic. Se desarrolla en una abstracción. No significa que sea un mal arte, simplemente no es para mí, ¿me sigues?

En conclusión, Scorsese comentó sobre el estado actual de Hollywood aversivo al riesgo que se enfoca en "productos perfectos fabricados para consumo inmediato": "Si a las personas se les da solo un tipo de cosas y se venden interminablemente solo un tipo de cosas, por supuesto que ' vamos a querer más de ese tipo de cosas ".

Scorsese es mejor conocido por películas como el thriller de vigilantes de 1976 Taxi Driver, el drama deportivo de 1980 Raging Bull, la comedia negra de 1983 The King of Comedy, la película de crimen de 1990 Goodfellas y el casino épico de crimen de 1995, todos protagonizados por Robert De Niro a la cabeza. A partir de la década de 2000, Scorsese comenzó a trabajar con Leonardo DiCaprio, incluido el drama épico de 2002 Gangs of New York, el drama biográfico de 2004 The Aviator, el remake del thriller criminal de 2006 The Departed, el thriller psicológico neo-negro de 2010 Shutter Island, y el 2013 comedia negra El lobo de Wall Street.

El director ganador del Oscar vuelve a unirse con De Niro en su próxima película, la épica del crimen The Irishman, que saldrá el 27 de noviembre en Netflix.

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