Claro, el presupuesto, la iluminación profesional y el patrocinio de celebridades son geniales, pero una gran historia hace una producción.
Sí, contar historias puede sonar fácil. Todos sabemos cómo contar historias. Y la mayoría de nosotros sabemos escribir. Pero al mismo tiempo, hay una gran brecha entre la narración mala, aceptable y fantástica. Afortunadamente, se sabe que algunas de las mejores prácticas de la industria funcionan una y otra vez. Los discutiremos en este artículo.
Los ingredientes de una gran historia
El mejor lugar para comenzar cuando se trata de contar historias para el video de su marca son las cuatro P, también conocidas como Propósito, Trama, Personas y Lugar. Profundicemos más en cada una de las cuatro P, ¿de acuerdo?
Objetivo
¿Qué quieres que tu audiencia se lleve de tu video? ¿Qué emociones quieres transmitir? ¿Qué debe hacer el espectador después de ver el video? Puede parecer sencillo, pero es importante que tengas claro tu objetivo. Los proyectos pueden salir mal cuando diferentes personas en una empresa tienen diferentes entendimientos implícitos del propósito del equipo. Así que tómese un tiempo para articular claramente su propósito, incluidos los resultados emocionales y procesables para su marca y cómo desea que el público responda al material que presenta.
La mayoría de las tramas contienen un elemento de suspenso o sorpresa. También necesitan un componente humano que pueda transmitirse a través de un personaje identificable. También suele haber una introducción que establece dónde y cuándo se cuenta la historia, y luego una conclusión una vez que hayas completado el arco dramático.
Gente
Debe ser consciente de los significantes culturales que su audiencia conoce y aprecia y se comunica con diferentes emociones. Considere usar muchas emociones del amor, la felicidad, los miedos, las esperanzas, el lenguaje y la historia. Crear un terreno común crea una narración resonante. Tus personajes deben basarse en este conocimiento para que tu audiencia pueda relacionarse con ellos. De lo contrario, tus sentimientos pueden parecer sintéticos, genéricos, poco sinceros e increíbles.
Ubicación
Por supuesto, debe confirmar un lugar donde se desarrollará la historia. También debe especificar una ubicación real donde se grabará su video. Finalmente, la ubicación también significa dónde verá su audiencia su historia, ya sea un tráiler teatral, un comercial de televisión, un video de YouTube o una ubicación específica que sea importante para su marca.
Sí, cada video necesita una buena idea de cómo respalda y se basa en su marca. Sin embargo, surgen problemas cuando tu marca se convierte en una historia. Si su proyecto se centra únicamente en su marca, puede dificultar una buena narración. Tu audiencia sentirá que solo estás hablando con ellos en lugar de interactuar con ellos. Cuando su marca eclipsa a los personajes de la historia, puede resultar difícil crear resonancia emocional, lo cual es esencial.