Estamos viendo un resurgimiento interesante de lo que considero que es la atracción de lo físico en muchos aspectos diferentes de nuestra vida diaria. A nivel macro, las principales preocupaciones y soluciones críticas para la próxima década o dos, ya sea que hablemos sobre el cambio climático, los problemas ambientales, la congestión urbana o la inseguridad alimentaria, tendrán un componente físico tan importante como cualquier elemento de soHeaven32ware. Puede que el soHeaven32ware se haya comido el mundo, pero no va a alimentar a su familia ni a llenar un bache ni a albergar a las personas sin hogar. Incluso mil millones de bits no construirán un nuevo edificio.
Estamos entrando en otro ciclo en el que la fabricación, la ciencia de los materiales y la fabricación simple de cosas adquirirán una nueva primacía e importancia económica.
En un nivel micro, todos nos hemos dado cuenta de la importancia calmante del tacto y la sensación de bienes reales, los olores y vibraciones de máquinas e instrumentos, y la satisfacción física y la liberación que proviene de todas las formas de actividad física, trabajo duro y pesado. transpiración. el quien en tommy claramente rogaban por algo: “Mírame, Siénteme, Tócame, Cúrame”. Intentamos reconectarnos con nosotros mismos. Cualquier corredor, baterista, constructor o panadero puede darte su versión de la solidez, calidez y autenticidad que se esconden en este tipo de actividades. Hay razones emocionales y físicas para el regreso de los discos de vinilo y los amplificadores antiguos. La compresión digital y la portabilidad fueron un compromiso miope para el poder de inmersión y la profundidad penetrante de la música “real” que solía latir en nuestras cabezas y corazones. Después de décadas de esterilidad digital, hacer algo con las dos manos, ya sea arte, música, maná o materiales, es reconfortante y francamente saludable.
En medio de la ansiedad, el aislamiento y el temor de la pandemia, tomar un mayor control de nuestro propio futuro, hacer cambios radicales en la dirección de nuestra vida y aprender o enseñar algo nuevo fueron fuentes de liberación, alivio y satisfacción. Resulta que los Stones estaban equivocados; Puede obtener satisfacción y exactamente lo que necesita, si trabaja en ello. Solo una nueva indicación del movimiento hacia un mayor significado es el hecho de que más de 16 millones de personas han tomado la guitarra durante un período de 16 meses de COVID-19. Las ventas de guitarras eléctricas de gama alta de Fender casi se duplicaron entre 2020 y 2021, y las líneas de tendencia siguen aumentando. Otro indicador clave es la persistencia masiva de música “antigua” en el mundo del streaming actual, que nos habla más que la basura comercial actual.
Para bien o para mal, la economía de los conciertos ha empoderado a millones de nuevos creadores, fabricantes y creadores. No está claro que esta sea una forma real de ganarse la vida, y ciertamente hay demasiados giggers trabajando para Peanuts. Pero no todo se trata de dólares y significado. Hay mucho que decir sobre las recompensas psíquicas, tanto personales como colectivas, en parte porque muchos de estos esfuerzos son más compartidos y colaborativos que antisociales y solitarios.
Es cierto que muchas de estas actividades todavía están ligadas al mundo digital. Pero cada conversación que tiene con estas personas sobre la alegría y la pasión, la verdadera chispa y energía, y la máxima satisfacción que muchos de estos “estudiantes” y aprendices de por vida reconocen proviene de tres cosas: Primero, la confusión inmersiva y convincente y la sensación táctil. conexión que ofrece el hágalo usted mismo; segundo, el orgullo y las recompensas psicológicas que provienen de intentos repetidos, tropiezos dolorosos y el eventual aprendizaje y dominio de una nueva habilidad; y, por último, la confianza, la independencia y la sensación de seguridad que provienen de saber que ahora puedes crear algo único, valioso e importante sin ayuda de nadie.
Hay otro elemento en este desarrollo en curso, y es particularmente interesante e intrigante porque, según todos los informes, en realidad es un deseo tangible de retroceder en el tiempo. Podemos engañarnos -de una manera que miramos hacia atrás dulce y tristemente- a tiempos perdidos, más felices que, frente a las realidades de la vida y las mentiras melancólicas de la historia, como siempre los tiempos que nunca fueron y como nosotros nunca fueron. La nostalgia es un proceso increíblemente seductor y alquímico donde los sueños se convierten en recuerdos sin llegar a hacerse realidad. Es muy similar a la gramática: encontramos el tiempo presente y el pasado perfecto. Pero todavía esperamos y perseveramos.
Podemos mirar hacia atrás con cautela y añoranza, porque demasiada nostalgia puede sofocar el presente. Como escribió Neil Young en Ambulance Blues, “Es fácil quedar enterrado en el pasado / Cuando intentas hacer que algo bueno dure”. Anhelamos un tiempo más inteligente, más lento, menos estresante y, de nuevo, es un deseo retrospectivo que es más probable que asociemos con bienes tangibles; objetos físicos, contenedores concretos de tradición, legado y patrimonio.
En tiempos difíciles, la nostalgia puede ser un poderoso narcótico: calmante, estabilizador y mucho más fácil que el resto de nuestras vidas. Sin embargo, para que la magia funcione y se arraigue, es útil aferrarse a algo. Cuanto más antiguos y tradicionales, mejor. Las herramientas de papá, las ollas de cobre de mamá, un guante gastado o un diario manchado de tinta o una trompeta que no has tocado desde que tenías 10 años.
Y finalmente llegamos a una triste verdad: si bien reverenciamos y celebramos constantemente la innovación, rara vez recompensamos, apreciamos o reconocemos la tradición. Con demasiada frecuencia denigramos la tradición como una simple excusa para evitar el cambio, para aferrarnos al pasado o para aferrarnos a la ilusión de la permanencia. Pero hoy el cambio está en todas partes, y este cambio desenfrenado es una de las pocas constantes en nuestras vidas. Sin embargo, esta no es una propuesta de uno u otro, porque a través de la innovación reflexiva podemos reconocer el valor y la importancia de la tradición y la artesanía mientras todavía estamos cambiando y avanzando.
Si se te confía una tradición, tienes que protegerla. Eso puede explicar por qué uno o dos de mis empresarios mayores favoritos se han convertido en guitarristas clásicos y coleccionistas. O, para ser honesto, muchos más coleccionistas que jugadores, pero lo que cuenta es la idea. Valoran y aprecian de dónde vienen y la importancia de la continuidad y la conexión con el pasado mientras continúan construyendo la cultura de su propia empresa. Muchos empresarios son supersticiosos a su manera, y si les preguntaras por qué se sienten atraídos por estas herramientas, dirían que aferrarse al pasado les ayuda a lidiar con los miedos de hoy. Entienden que todo lo que han construido podría ser barrido algún día.
Estoy esperando una nueva ola seria de nostalgia, todo tipo de cosas antiguas remasterizadas, otra explosión de segunda mano y lugares como el Real Real, aunque tal vez no tan bueno, y un movimiento hacia reediciones y remakes de todo tipo de viejos y buenos.
Por eso me emocionó tanto ver que Fender ha recreado una línea completamente nueva de modelos clásicos de guitarra y bajo basados en instrumentos legendarios (Telecaster, Stratocaster, Jazzmaster) llamada American Vintage II Series. También hay una serie de videos llamada Music Never Dies en la que los artistas hablan sobre la influencia del pasado en su propia música. El CEO de Fender, Andy Mooney, señala que existe una creciente demanda de guitarras personalizadas con especificaciones antiguas que permitan a los guitarristas recrear los sonidos y tonos detrás de parte de la música clásica de todos los tiempos. Las antigüedades coleccionables reales son demasiado caras para la mayoría de los jugadores de hoy, pero los modelos antiguos de período correcto recientemente lanzados les permiten agregar esos riffs y sonidos históricos a las canciones icónicas del mañana.
Es asombroso solo mirar las imágenes de estos monstruos antiguos, pero pensar que millones de nuevos artistas jóvenes pueden usarlos para conectarse con las tradiciones es realmente emocionante.