Para muchos de nosotros, es imposible escuchar la palabra “mutante” y no inmediatamente piensa en los x-men. El equipo de mutantes de Marvel de más de 60 años, tema de cómics, películas, programas, juguetes y más, ha dominado tanto la cultura pop, especialmente en las últimas décadas, que es una línea de pensamiento válida. Entonces, cuando te digo que hay una gran nueva película mutante Al salir, primero podrías pensar que estoy hablando Deadpool contra Wolverine. No soy.
estoy hablando de El Reino animal, una película poderosa, poética y conmovedora del director Thomas Cailley. Ambientada en un mundo donde ciertos humanos han comenzado misteriosamente a transformarse en híbridos de ellos mismos y de animales, la película sigue a un padre y un hijo que lidian con una madre mutante y, eventualmente, con mucho más. Se estrena en cines selectos y bajo demanda los viernes y viene con nuestra más alta recomendación, Entonces io9 se sentó con Cailley para hablar sobre ello.
Hablando por video chat con la ayuda de un traductor, el coguionista y director explicó por qué cree que el tema de los mutantes es mucho más complejo que solo los X-Men. También hablamos sobre cómo está usando esa metáfora como un espejo de nuestra humanidad, así como el impresionante diseño de la criatura, la filmación en exteriores y cómo esa cohesión agregó un nivel de realismo que las películas protagonizadas por Cyclops, Wolverine y Storm nunca podrían lograr.
Disfrute de la entrevista con Cailley a continuación y definitivamente échale un vistazo. El Reino animal En cines y bajo demanda el 15 de marzo.
Germain Lussier, io9: Entonces a pesar de mi excelente reseñasupongo que la mayoría de mis lectores no sabrán mucho sobre El Reino animal.
Thomas Cailley: Comencé a escribir la película en 2019 con mi coguionista Pauline Munier. Y lo que me gustó fue esta idea de mutación, que por un lado analiza lo que significa crecer, convertirse en adulto, pero también permite explorar la caja negra de la relación entre padres e hijos y el tema de transmisión. También nos permite ver qué pasa en una sociedad donde todo está patas arriba, donde de repente las cosas cambian muy rápido y se despiertan ciertos instintos. Instintos de amor incondicional, pero también de rechazo y violencia. Y esta fue una manera de plantear estas importantes preguntas sobre cómo vivimos todos juntos y nos llevamos bien.
io9: Debo admitir que cuando leí por primera vez sobre la película en el Fantastic Fest, lo primero que pensé cuando vi “mutante” fue “X-Men”. Y estoy seguro de que mucha gente tiene la misma conexión. Obviamente, esto no es nada de eso, pero ¿cuánto, si es que miraste o pensaste en los X-Men o en cualquier otro tipo de mutantes en la cultura pop antes de atacarlos tú mismo?
Cailley: Creo que la metáfora de la hibridación entre humanos y animales se remonta a mucho más atrás que los cómics, los X-Men y el Universo Marvel. Hay híbridos de animales y humanos en las paredes de cuevas prehistóricas. Así que es una historia muy, muy antigua que se remonta a la época en la que todavía pensábamos que pertenecíamos al vasto mundo al que ahora nos referimos como naturaleza. Una vez que el cine se apoderó de este tema de la hibridación, ha ido básicamente en dos direcciones. La única dirección es la de la monstruosidad. Los humanos se convierten en animales y por tanto en monstruos. La otra dirección es que los humanos adopten habilidades o poderes animales, y eso los convierte en superhéroes como los X-Men. Nuestra ambición aquí era tener personajes que no fueran ni monstruos ni superhéroes. Y es por eso que tan pronto como un personaje adquiere una característica o rasgo animal, pierde una característica o rasgo humano. Y eso mantiene a nuestros personajes de alguna manera incompletos en su naturaleza, que creo que es la base de nuestra humanidad.
io9: Vaya, eso me encanta. También me encanta que, si bien esta historia podría haberse contado a escala global, algo así como Independencia SiY, decidiste enfocarte realmente y contar esa historia global a nivel personal con la relación entre padre e hijo. ¿Cómo se tomó la decisión de contar esta historia de esa manera?
Cailley: Lo que estructura el guión y la historia de la película es precisamente esta relación entre padre e hijo. Y eso era lo que me interesaba en el nivel más primario. Así es como un padre mira a su hijo y cómo eso cambia. Ese, creo, es el aspecto más universal de esta sociedad. La forma en que la mutación afecta a Émile es, por supuesto, una metáfora del paso a la edad adulta, a la madurez. Y lo que Francois, el padre, tiene que aprender en la película es a permitir que su hijo, su hijo, se convierta en lo que debe ser y, por tanto, aprenda a vivir sin él. Eso es realmente lo que está en el centro de la película. Luego hay otras partes de la película que avanzan hacia el thriller, o incluso el horror corporal, y también intentamos ver realmente lo que significa la historia de la película en términos de política. Cómo se aceptan estos mutantes en la sociedad. Pero tienes razón al decir que en el centro de la película está el amor entre un padre y un hijo, y cómo ese amor nos cambia.
io9: De los dos personajes, con el que más me identifiqué fue Émile por cómo lidia personalmente con su cambio gradual de humano a animal. Sucede de una manera tan inteligente y lógica, así que me preguntaba cómo rastreaste cómo se desarrollaría el arco del personaje en la película.
Cailley: Para mí, todo comienza y viene de su madre. Cuando comienza la película, estas mutaciones ya llevan dos años ocurriendo y han transformado el mundo. Y la mamá de Émile es una de las personas directamente afectadas por esta enfermedad. Y al principio de la película, Émile rechaza a su madre. Y creo que eso se debe a que cree que tiene derecho a una adolescencia normal, y eso es lo que pondrá a los personajes de padre e hijo en oposición entre sí, y es que el padre absolutamente quiere mantener unido a su clan. Quiere que la madre permanezca en esta familia. Y así partimos de Émile rechazando lo anormal. Rechaza la anormalidad de su madre.
Pero como en un cuento de hadas, la peor pesadilla siempre se hace realidad. Y así, en el momento en que Émile casi ha llegado a querer que su madre desaparezca, es cuando empieza a mutar. Y en su mutación descubrirá emociones positivas. Su relación con la joven de la película está permitida por lo que surge de la mutación. Su relación con el Hombre Pájaro también se debe a su mutación. Su mutación le permite volverse realmente valiente. Y eso le permite crecer más rápido. Y a partir de ahí es como si la relación con el padre se invirtiera, porque al principio el padre está lleno de certezas y Émile no. Y lo que finalmente sucede es que Émile sabe adónde tiene que ir. Y el padre no está seguro de todo. No tiene certezas. Y lo que me parece muy bonito en ese momento es que la valentía del hijo inspira a su padre.
io9: Ahora, quiero profundizar un poco en el diseño de la criatura porque no solo el diseño es hermoso, sino que la ejecución es magnífica. Cuéntame un poco sobre el proceso. ¿Fue una evolución tradicional con arte conceptual y cosas por el estilo? ¿Cómo desarrollaste los diferentes looks de todos los mutantes de la película?
Cailley: Bueno, empezamos a trabajar, a partir del guión, con creadores de cómics y diseñadores de personajes. Lo hicimos durante varios meses y luego empezamos a utilizar en el casting lo que se había intentado en ese trabajo. Intentamos encontrar actores que tuvieran cuerpos peculiares, cuerpos inusuales o que tuvieran formas específicas e inusuales de usar sus cuerpos. Y luego, muy rápidamente, el gran debate, la gran pregunta fue cómo lograr nuestra combinación tecnológica. No quería tener efectos 100% digitales o CGI. Quería que los efectos de la película fueran concretos y orgánicos, y por eso decidimos hacer el máximo de efectos en el set. Y nos dimos cuenta de que para hacerlo necesitaríamos una combinación de tecnologías. Por eso siempre confiamos en la actuación. Siempre hay un actor delante de la cámara. Hay muchas prótesis, muchos efectos prácticos en el set y también hay algunos efectos digitales. También decidimos rodar exclusivamente en exteriores. Sin estudios, sin pantalla verde, para que la película fuera lo más natural y realista posible.
io9: Lo que me lleva, lamentablemente, a mi última pregunta. ¿Cómo cambió el rodaje en exteriores tu enfoque de los efectos y el vestuario? Seguramente eso significaba que no podías ocultar tanto.
Cailley: Al filmar en lugares reales, tienes vegetación real y luz natural, y eso le da un color y un contraste muy específicos a las cosas. Entonces, cuando filmas tus efectos reales en lugares reales, te ayuda a encontrar la coherencia de la película, lo que significa que estás pensando en los efectos y todo lo demás de la misma manera. Son parte de la misma imagen, a diferencia de diferentes fases de la producción que quizás estén separadas por meses cuando haces efectos en postproducción. Entonces, lo que fue interesante para mí al filmar en lugares reales es que estás filmando algo que está vivo. El bosque es un ente vivo. El viento, la luz, las hojas que caen, el suelo. Todo esto eleva el nivel de realismo de la película. Y en ese caso, el trabajo del CGI es aportar el más alto nivel de credibilidad a la imagen. Mientras que cuando filmas con pantalla verde, CGI establece el estándar de credibilidad. Si estoy filmando en locaciones reales, somos yo y mi equipo quienes establecemos ese estándar. Y eso es lo que prefiero porque me permite controlar lo que estoy haciendo.
Créanos, Cailley sabe lo que está haciendo. El Reino animal Está en cines y bajo demanda el viernes 15 de marzo.
¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar lo último Maravilla, Guerra de las Galaxiasy Star Trek lanzamientos, ¿qué sigue para el Universo DC en cine y televisióny todo lo que necesitas saber sobre el futuro de Médico que.