Hay mucho eso se siente apagado sobre la acción en vivo Cowboy Bebop, un espectáculo bailando a un ritmo que es cerca, pero no bastante, el suave compartido por su inspiración animada seminal. Pero uno de los momentos más extraños del mal ritmo es uno que quizás tarde un poco en notar al principio: ¿cuál es su obsesión por los ángulos holandeses?
Como los ángulos holandeses en el original Thor, la realización de Be-bopLa preponderancia del ángulo de cámara inclinado, a veces sutil, a veces áspero y, sin embargo, presente en lo que puede parecer cualquier otro corte de la cámara en la serie de Netflix, puede llegar a ser algo lento, pero una vez que te das cuenta de que ‘ he estado mirando John Cho, Mustafa Shakir y Daniella Pineda en cantidades crecientes de ángulos durante un par de horas, no puede dejar de notarlo cada vez que vuelve a suceder. Y vuelve a pasar mucho. Nuestro objetivo en la imaginación de la serie Anime icónico de Shinichiro Watanabe
Esto no es necesariamente siempre un malo cosa. Utilizado con eficacia, el ángulo holandés puede evocar sensaciones de malestar e incomodidad, de una surrealidad alienígena que puede evocar tensión tanto como puede abstraer la realidad. Pero Be-bopLa fascinación por la técnica significa que todo, desde el amenazador despotricar de Alex Hassell’s Vicious a algo tan simple como una toma de establecimiento del acto de jazz en el bar de Ana se trata con este mismo método, irónicamente aplanando la cinematografía del espectáculo de modo que un ángulo alegre se confunde con el otro. En lugar de evocar una sensación de energía cinematográfica (tal vez para compensar la falta de ella en otras partes de Be-bopambiente monótono), un ángulo holandés tras otro, y otro, y otro simplemente se vuelve visualmente confuso al principio, y quizás enloquecedor después de que no puedes dejar de notarlo.
Quizás sobre todo, sin embargo, Be-bopEl amor por el ángulo holandés deshace la propia búsqueda del programa de significado en su existencia: hace que la serie parezca caricaturesca de alguna manera. ¡Y quizás esa era la intención! Que, al poner esa abstracción en nuestras mentes, además de todas sus otras referencias visuales y temáticas a su material de origen, podríamos encontrarnos borrando las líneas entre su yo de acción en vivo y el anime original, creando una realidad elevada que no se siente del todo real, a pesar de la gente de carne y hueso de su mundo. Netflix no solo Vaquero Be-bop fracasar de manera espectacular en este sentido, si dejas de lado los ángulos de la cámara, su paleta de colores e iluminación apagados y el clip relativamente serio de sus actuaciones (fuera de Faye Valentine de Pineda, inyectando cada dos líneas con un animado, ocasionalmente también vivaz, flujo de maldiciones para dar al espectáculo la apariencia de un pulso) hacen que su mundo vuelva a bajar de cualquier apariencia de “elevado” con bastante rapidez. También, en su búsqueda por hacerse a sí mismo como su fuente y lo suficientemente alejado de ella como para tener su propia identidad visual, falla por completo en obtener lo que hace que la cinematografía y el lenguaje visual del anime funcionen en primer lugar.
No es solo estético que el original Cowboy Bebop fundamenta su mundo de ciencia ficción, del futuro cercano, una mezcolanza de lo analógico y lo digital. En todo caso, el anime es inverso a su contraparte de Netflix en su enfoque de la cinematografía. Si Netflix Be-bopEl ángulo holandés a-go-go tiene como objetivo evocar ese tipo de surrealidad animada, el anime, especialmente su continuación cinematográfica. Llamando a las puertas del cielo, hace un gran esfuerzo técnico para enmarcarse a sí mismo como si estuviera filmado como un espectáculo de acción en vivo. Su cámara está arraigada y se mueve a través de su mundo como un espacio vivo, que respira y tridimensional, elaborando tomas que están increíblemente bien animadas y fluyen como una cámara real moviéndose sobre una plataforma rodante. Cowboy BebopEl futuro se siente vivido y real no solo a través de las capas de suciedad estética, sino porque sus animadores y artistas tratan nuestra lente de ese mundo tan real como si fuera el nuestro. Y al ser espartano con la atención que atrajo a esos esfuerzos, hace que los momentos que Be-bop se deja exagerar, ya sea en momentos de suspenso o de comedia, y se destaca de manera más cruda y eficaz, en lugar de ahogarse en tratar de jugar los mismos trucos una y otra vez.
De Netflix Cowboy Bebop tiene verdaderas dificultades para tratar de equilibrar una línea entre querer ser lo suyo y una recreación de una de las series de anime más queridas de todos los tiempos, pero en sus ángulos holandeses tratando de torcerse y convertirse en una apariencia de un estilo original, todo lo que hace es darnos un nudo en el cuello.
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