Revisión de la hija perdida: la última gran película de Netflix de 2021

“Soy una persona muy egoísta”, explica Leda Caruso (Olivia Colman), profesora de literatura que trabaja en una ciudad griega junto al mar en La hija perdida. Basada en una novela de Elena Ferrante, el debut como directora de la actriz Maggie Gyllenhaal sigue a Leda, madre de dos hijas adultas, Bianca y Marta, en busca de un rincón tranquilo para leer, escribir y relajarse. Leda cree que ha descubierto un lugar así en la soleada playa de un resort. El cuidador mayor Lyle (un Ed Harris todavía apuesto) parece tener ojos para ella. Al igual que el joven y alegre estudiante irlandés Will (Paul Mescal).

Sin embargo, su tiempo de inactividad se ve interrumpido cuando conoce a una familia nociva con poca consideración por las personas que la rodean. La matriarca de la familia, una Callie embarazada (Dagmara Domińczyk), disgusta a Leda por sus microagresiones. Por el contrario, Leda se obsesiona con los parientes de Callie: Nina (Dakota Johnson) y su hija Elena (Athena Martin). Leda ve una parte de sí misma en Nina, una joven que lucha con la maternidad. Gyllenhaal lo confirma en una serie de flashbacks de la juventud de Leda (interpretada por la siempre fantástica Jessie Buckley), cuando era una estudiante de posgrado en literatura comparada que equilibraba sus estudios con el cuidado de sus precoces hijas.

Al dirigir el drama, Gyllenhaal es franca sobre las dificultades de la maternidad y la idea de que no todas las personas están hechas para la tarea (en ese sentido, la película funciona bien en complemento a la reciente obra de Mike Mills). Vamos vamos). De hecho, la película dice mucho que a veces ser mamá es lo peor que le puede pasar a una persona. La hija perdida, un interrogatorio agudo y lúcido de padres menos agradables, fluye y refluye sobre la fuerza de esta realidad, junto con algunos inmensos intérpretes de su veterano conjunto.

Gyllenhaal y la directora de fotografía Helene Louvart descubren una gran complejidad sobre el terreno de los rostros de estos actores. A diferencia de los impulsos de muchos otros cineastas, incluidos los excepcionales como Ridley Scott en Casa de Gucci

, los cineastas aquí han roto el lenguaje visual serio y repetitivo de las composiciones mediáticas y han abrazado el poder del primer plano. La cámara, que rara vez se apresura en cuanto a cuánto tiempo se posa en un personaje, busca constantemente en el rostro de Colman la fuente de emociones conflictivas que brota de ella.

El expresivo Colman aprovecha estos momentos con aplomo. Cuando Callie, por ejemplo, le pide que mueva su paraguas, los labios chispeantes de Leda se vuelven hacia abajo para revelar desprecio. En otras ocasiones, el éxtasis del escape consume su rostro y cuerpo: como la juerga nocturna que ella y Lyle comparten bailando con Bon Jovi. Surgen fisuras coquetas que hacen que las sonrisas traviesas aparezcan en el rostro de Colman. Leda también puede ser melancólica: observa a la abrumada Nina luchar por cuidar de Elena. Ver a madre e hija interactuar desanima a Leda, y los dolorosos recuerdos de criar a Bianca y Marta la sacuden y le provocan desmayos.

La hija perdida se empapa en los extremos. La fotografía de Louvart captura el sol como personaje; puede hacer que los tonos de la arena marrón, los árboles verdes y las aguas cristalinas sean casi dominantes y vibrantes. Mezclado con un ambiente escaso donde abunda la contemplación, ninguno de los interiores o exteriores es ostentoso, el estado de ánimo sobre amores pasados ​​y niños lejanos se asemeja al de Richard Linklater. Antes de medianoche

. Las ganancias paralelas profundizan la relación entre Leda y Lyle. Son dos padres amables e imperfectos para sus respectivos hijos.

“Soy una madre antinatural”, le explica Leda más tarde a Nina. Las deficiencias personales de los padres defectuosos es la dramática rotación de la película de Gyllenhaal. Es el deseo de huir cuando el manto paterno para el que estás mal equipado se vuelve insostenible. Cada personaje intenta en vano eludir su papel filial: Lyle viviendo casi en soledad en el interminable verano de este lugar griego; Nina encuentra consuelo en un amante; y Leda en su juventud se fugó en el extranjero. A pesar de los deseos más profundos de estos personajes, nacidos de una especie de egoísmo, no pueden desear que sus hijos se vayan. Tampoco pueden ignorar su arrepentimiento interiorizado como padres de asumir ciertas responsabilidades.

Estas dificultades surgen en Nina y Lyle, pero se sienten más agudamente en los arcos de la vida pasada y presente de Leda. Aunque Buckley y Colman comparten pocas similitudes físicas, un espíritu común, desde la expresividad de sus rostros hasta la forma en que internalizan la ira, fluye a través de ellos. También comparten el talento para representar falsas impresiones performativas; las formas en que la gente puede conversar en conversaciones triviales con maniobras de memoria, una risa aquí, los ojos muy abiertos allí, pero sin estar totalmente presente en el momento. Leda flota por el mundo en esa onda pasiva en la que sus verdaderos motivos nunca se conocen del todo. De alguna manera, sin tener escenas directas juntas, Colman y Buckley nutren esa línea, ofreciendo contornos reales y vividos a un personaje complicado.

Estas tangentes se retuercen y giran para formar un misterio posterior: una muñeca perteneciente a la hija de Nina desaparece. Leda se revela rápidamente como la culpable, pero el enigma no es quién en esta situación. Es el por qué. A pesar de ver el efecto que tiene la muñeca perdida en la hija de Nina, sus aullidos resuenan en la playa, Leda se queda con la compañera de juegos para sí misma. Teniendo en cuenta los spoilers: la muñeca es el punto de apoyo emocional de los sentimientos de Leda sobre su propia maternidad. Para desmontar el razonamiento de Leda, Gyllenhaal se basa en un ritmo deliberado, acompañado de la sofisticada partitura de jazz-blues de Affonso Gonçalves, en la que ciertas escenas llegan en un torrente y otras se mueven tranquilamente. Este último se puede sentir en grados abrumadores, un deseo intencionado pero cuyos efectos secundarios podrían irritar a algunos.

Es dificil de creer La hija perdida es el debut como director de largometraje de Gyllenhaal. Los ritmos de la narración, el lenguaje visual seguro, las interpretaciones precisas que saca de cada actor se mueven con la confianza de un cineasta veterano. No hay una sola escena que se convierta en exceso, una sola línea extraña de diálogo o un plano que perdura más allá de su bienvenida. Gyllenhaal sabe exactamente lo que quiere y cómo conseguirlo. Si La hija perdida en sus pasos filosóficos y complejos, es una señal por venir para la actriz convertida en guionista y directora, entonces su futuro cinematográfico es tan brillante como el sol de Grecia.

La hija perdida está disponible para transmitir en Netflix.