[Parts of this story were taken from a video interview we did with the founder in December 2021.]
Van es coleccionista de acuarelas y no se siente mal por ello. De hecho, está orgullosa de ello.
Después de todo, es un hábito que le permite mantener y hacer crecer su pequeña empresa, Tiny Jar Pigments.
Hace un año tenía más de 200 tipos diferentes de pigmentos, tal vez más, pensó. Algunos se vendieron en conjuntos, lo que dificulta realmente llevar la cuenta.
Con toda la inversión en su colección de pigmentos, es natural suponer que el arte es el trabajo de tiempo completo de Penangite.
Sin embargo, resulta que en realidad trabaja en el campo de la medicina, y su actividad paralela de hacer acuarelas únicas en Tiny Jar Pigments fue algo en lo que solo se involucró durante la pandemia.
Encuentra mucha satisfacción en su trabajo de tiempo completo, pero admite que es muy estresante y exigente.
Así que recurrió al arte hace una década para escapar de un largo día de trabajo y nunca ha mirado atrás desde entonces.
Empezó coleccionando acuarelas hasta que un día se dio cuenta de que podía hacer las suyas propias.
Hoy, dirige Tiny Jar Pigments desde su casa como un espectáculo de una sola mujer, creando acuarelas artesanales hechas a mano desde cero.
Hacer colores a partir de pigmentos.
Van se enfoca en hacer pinturas de acuarela granuladas altamente pigmentadas con Tiny Jar Pigments. En resumen, las acuarelas pueden ser colores granulados o no granulados.
Las pinturas granuladas consisten en pigmentos más densos que se depositan en las crestas de un papel en lugar de asentarse uniformemente sobre una superficie pintada. Esto crea una apariencia más texturizada, generalmente descrita como moteada o moteada.
Según Van, estos colores son excelentes para pinturas de paisajes o efectos especiales.
Si bien uno podría pensar que hacer pinturas puede parecer bastante simple, mezcle un poco de pigmento con un líquido aglutinante especial y ¡derramar! Tienen color: es la paciencia que tienes para practicar constantemente lo que lo hace difícil.
Según el tipo de pigmento y la humedad, compartió Van, puede llevar de tres a cuatro semanas desarrollar un solo color.
El proceso implica agregar pigmentos secos en una paleta de vidrio, agregar goma arábiga (un aglutinante que aumenta el brillo del color y prolonga el tiempo de secado de la pintura), doblar y acanalar (dispersar pigmentos en un medio de pintura también conocido como goma arábiga).
Es cierto que es fácil, pero la pintura puede tardar un tiempo en alcanzar la consistencia suave que deseas, e incluso entonces no habrás terminado. Luego viene el tiempo de secado.
Las pinturas de acuarela deben secarse al aire después de verterlas en una sartén. Van recordó la única vez que trató de acelerar el proceso poniendo todas sus sartenes en el horno, lo que terminó derritiéndolo todo.
Nunca volvió a hacer eso, sino que optó por secarlos al aire en una habitación con aire acondicionado. En sus días libres, hizo tantas pinturas y colores como pudo y luego trató de encajarlos en una colección.
Y aquí es donde entra la parte realmente desafiante: nombrar sus creaciones. Sin embargo, cuando se le acaba el jugo creativo, recurre a sus amigos en busca de ideas.
Hasta el momento, basándose en su tienda Shopee, ha creado alrededor de 16 colecciones, cada una de las cuales se vende en cantidades limitadas.
Colecciones seleccionadas versus colores comercializados
Si bien Tiny Jar Pigments todavía se ve raramente en Malasia, no es el único fabricante de acuarelas hecho a mano, con nombres como Aidafiqs Handmade, Meitallics by Inezcalligraphy y Jubilant Colors Active, por nombrar algunos.
Debido a los pigmentos, aglutinantes y envases utilizados, es difícil comparar sus precios en una proporción de 1:1, pero las creaciones de Tiny Jar Pigment pueden oscilar entre RM15 y RM250, mientras que las otras son las siguientes:
- Aidafiqs hechos a mano: RM15 a RM277;
- Caligrafía Meitallics de Inez: RM36 a RM188;
- Colores alegres: RM69 a RM239.
Según nuestra propia investigación, estas acuarelas hechas a mano tienden a ser un poco más caras en comparación con las marcas comerciales populares como Daniel Smith y Holbein.
Lo que parece atraer a los artistas hacia estas marcas locales más pequeñas son sus colores y colecciones únicos, así como la falta de estabilizadores y rellenos (como afirman con orgullo algunas marcas).
En comparación, los rellenos ayudan a las marcas a reducir los costos de los pigmentos al usar menos, mientras que los estabilizadores les dan a los colores una consistencia más consistente. Sin embargo, estos dos ingredientes pueden hacer que los colores se vean menos pigmentados.
Quizás la naturaleza de edición limitada de algunos productos, como las colecciones de Tiny Jar Pigment, también contribuye a su atractivo (sin juego de palabras).
Un sueño hecho realidad
Más recientemente, Van lanzó una colección llamada Tales of the Gods, una colección de sartenes de madera inspirada en la mitología griega.
Actualmente es la única colección que sigue en stock en su tienda Shopee, aunque también está disponible en cantidades limitadas.
Si bien la vida parece interponerse en su camino para crear acuarelas a veces (lo que resulta en breves pausas), no puede mantenerse alejada de Tiny Jar Pigments por mucho tiempo.
Compartió: “Tiny Jar Pigments es como mi sueño hecho realidad y todavía se está disolviendo ante mis ojos. No sé a dónde me llevará, solo espero que me lleve a lugares donde pueda recolectar pigmentos más raros”.
Un objetivo simple pero satisfactorio, se podría decir.
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Esta entrevista se realizó como parte de nuestra serie de videos anterior de Vulcan Post Pandemic-Born.
Puedes ver la entrevista en video de Van aquí:
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Crédito de la imagen seleccionada: Tiny Jar Pigments