Este artículo apareció originalmente en Fotografía Popular.
Conocemos nuestra cuota de fotógrafos digitales quisquillosos que nunca probarían la película. Pero también conocemos a muchos otros que consideran que trabajar con analógico es la forma de fotografía más agradable y gratificante. No solo eso, filmar películas perfecciona habilidades que son transferibles a lo digital. Con eso en mente, aquí hay cinco razones convincentes para elegir una cámara analógica y comenzar a filmar.
1. Las fuerzas del cine se centran en los fundamentos
Vemos a muchos fotógrafos nuevos que quedan tan atrapados en las funciones de alta tecnología de sus cámaras digitales que nunca logran comprender bien los conceptos básicos de la exposición, que es uno de los conceptos más fundamentales y fundacionales de la fotografía. En lugar de desarrollar esta importante habilidad, cuentan con la automatización, la recuperación de la posproducción o simplemente con suerte para obtener una foto bien ejecutada.
Con la película, no se puede escapar de la importancia de la exposición: es su herramienta principal para hacer una buena foto. Incluso con tipos de películas que tienen una amplia latitud de exposición (tolerancia a la exposición excesiva o insuficiente), cuanto mejor sea la exposición, mejores serán los resultados. Afortunadamente, las cámaras analógicas facilitan la concentración en la exposición, ya que la velocidad de obturación y la apertura son nuestros controles principales (y, a menudo, los únicos que podemos configurar). Al filmar una película, nosotros deber
2. El cine elimina las barreras entre tú y tu medio
Con la fotografía digital, hay un camino intrincado entre la escena que ves frente a ti y la fotografía que creas. La luz que incide en el sensor está sujeta a una batería de algoritmos de datos que difieren de una cámara a otra, cuyo contenido exacto se guarda como secreto de estado. ¿Qué sucede entre la exposición y la escritura de un archivo en la tarjeta? Solo los ingenieros de la cámara pueden decirlo con certeza.
El cine elimina todas esas barreras. Cuando suelta el obturador, está exponiendo físicamente cristales de haluro de plata a la luz. Cuando revela su película, está controlando directamente el proceso químico que crea la imagen visible, con la capacidad de modificarla como mejor le parezca. No existen barreras ni “salsas secretas” entre usted y el proceso; literalmente, está interactuando directamente con medios sensibles a la luz, un proceso que la fotografía digital, a pesar de toda su magia computacional, nunca podrá emular.
3. La película te ayuda a concentrarte en la composición
Es un error que todos hemos cometido: pasamos mucho tiempo configurando nuestra cámara digital para lograr un efecto específico, lo que da como resultado una foto que es técnicamente perfecta, pero estéticamente una dormida total. Con la falange de opciones que ofrecen las cámaras digitales de hoy en día, es fácil preocuparse tanto por los ajustes que la composición pasa a un segundo plano.
Con lo analógico, no hay una plétora de parámetros para configurar: una vez que hemos elegido y cargado nuestra película, todo lo que tenemos que hacer es componer, enfocar, configurar la exposición y disparar. La composición se vuelve clave, más aún porque la película es un medio de pago por clic: tenemos un buen incentivo para estudiar realmente lo que hay en el visor y preguntar: “¿Realmente vale la pena esta foto?”
Si bien ciertamente no creamos una obra maestra cada vez que abrimos el obturador, cuando filmamos con película, a menudo parece que tenemos más “guardianes”, y cada uno se siente mucho más dulce.
4. Las cámaras de cine tienden a ser más asequibles
Si es un entusiasta de los engranajes, es fácil gastar una pequeña fortuna en cámaras y lentes digitales. Hoy en día, incluso un equipo de nivel de entrada con un par de lentes de buena calidad le costará al menos mil dólares, mientras que los cuerpos de nivel profesional de alta gama se venden por $ 3,000 o más. Una colección de equipo de buen tamaño puede costar tanto como un automóvil.
Las cámaras de cine, en comparación, son una ganga absoluta. Hoy en día, las cámaras de película más avanzadas y ricas en funciones se encuentran a menudo entre las más asequibles: estamos hablando de $ 100 o menos. Los lentes también se venden por una fracción de sus equivalentes digitales. Incluso algunas cámaras de película de gama alta, incluidas las Leica y las Hasselblad, tienen un precio razonable en comparación con sus equivalentes digitales de gama alta. Para muchos fotógrafos de películas, usar diferentes equipos es parte de la diversión, y por el costo de una sola cámara digital, uno puede adquirir una armada de equipos de filmación. (Y si cree que usar sus cámaras de cine es demasiado caro, piensa otra vez.)
5. La película puede ser más desafiante
El objetivo de la industria de la fotografía siempre ha sido reducir la brecha entre la habilidad del fotógrafo y la calidad de los resultados que puede lograr, y lo digital (junto con computacional) la fotografía es su mayor triunfo. No estamos diciendo que la fotografía digital sea fácil, o mejor dicho, que bien la fotografía digital es fácil, pero la fotografía digital, en muchos sentidos, requiere menos habilidad para obtener fotografías de alta calidad.
Disparar en analógico, por otro lado, requiere un conjunto de habilidades más afinado. Incluso las cámaras de película altamente automatizadas usan medidores (relativamente) poco sofisticados que son fáciles de engañar, lo que requiere que los fotógrafos sean más conscientes de la luz que los rodea y de los parámetros de exposición que deben usar. El simple acto de enfocar manualmente una cámara presenta un desafío que muchos fotógrafos digitales no han experimentado. Y el cine presenta muchas menos oportunidades que el digital para corregir errores en la posproducción.
Tomar buenas fotografías de película requiere desarrollar y perfeccionar sus habilidades fotográficas, lo que nos parece un desafío agradable en comparación con el proceso de apuntar y mirar de la fotografía digital.