Cómo Marvel Cinematic Universe reformó radicalmente las películas Fast & Furious

Durante la última década, las recaudaciones de taquilla sin precedentes de las películas de Marvel Cinematic Universe de Disney han asegurado que el cine de gran éxito se haya convertido casi exclusivamente en el dominio del superhéroe. Todos los grandes estudios han intentado seguir el camino de los ladrillos de oro: algunos directamente, con franquicias de superhéroes propias, como el DCEU de Warner y el recién renombrado SPUMC de Sony, y algunos tangencialmente, creando un universo interconectado de personajes recurrentes en los que basarse. o aplicando el formato Marvel a películas que solían ser películas de acción corrientes.

El corazón de este formato es la estética brillante, pulida e impulsada por CGI del MCU, que permite solo los sabores más ligeros de los directores de cada entrada, manteniendo un estilo visual suave y consistente respaldado por paletas de colores vivos, grandes escenarios que hacen un uso completo de sus personajes. ‘super-estado, y un enfoque directo del tiempo fílmico, la cinematografía y la edición. Los héroes del universo son atractivos y seguros, hacen y sobreviven cosas físicamente imposibles para el ciudadano medio, ayudados por todo tipo de tecnología futurista y leyes físicas adecuadamente alteradas. Este modo brillante y que lo abarca todo reúne el marketing, la comercialización y todo lo que se ve en la pantalla en un paquete ordenado y fácilmente digerible, utilizando un lenguaje cinematográfico más simple que canaliza las funciones en un flujo continuo de cine sin límites.

En esta era de superhéroes, algunos de los vehículos de franquicia más valientes, como James Bond y Jason Bourne, han logrado mantener su estilo único y su sentido de peligro. Otras, como las películas Misión: Imposible, cuyos personajes encajan cómodamente en un mundo de superarmas, artes marciales y hazañas de resistencia inhumana, se han ajustado en consecuencia. Pero donde la serie Misión Imposible ha conservado una estricta consistencia interna con su acción y las habilidades de sus personajes, la franquicia Fast & Furious se ha vuelto suelta y amorfa, yendo a donde ningún corredor callejero de los suburbios de Los Ángeles ha ido antes.

A medida que la serie Fast & Furious se desarrolló durante la última década, Universal Studios, el director Justin Lin y el productor y estrella Vin Diesel han imitado, desafiado e intentado superar a la franquicia central de Disney, todo en nombre de un día de pago récord. La serie Fast no solo ha adoptado el enfoque de Marvel en los equipos y la construcción de universos, sino que se ha imbuido de la escala, el estilo, la ética y la estética dominantes del cine de MCU, lo que la hace casi indistinguible de una franquicia de superhéroes. Pero en el proceso, ha terminado torpe y episódico, y la tendencia hacia acciones y escenarios de superhéroes que desafían la física nunca suena del todo cierto. Aunque 2021’s F9 no es el primer ejemplo de Universal jugando al juego de Marvel, sus retornos de taquilla sugieren que tampoco será el último.

La franquicia Fast comenzó hace 20 años con El rápido y el furioso, una película de testosterona y gasolina que sigue al corredor callejero subterráneo y notorio ladrón de electrónica Dominic Toretto (Vin Diesel), su equipo y Brian O’Conner (Paul Walker), el oficial encubierto de LAPD que intenta atraparlos. Coches elegantes y emociones de acción de bajo riesgo fueron la plantilla establecida para las primeras entregas, con Brian regresando junto a las caras nuevas Tej (Ludacris) y Roman (Tyrese Gibson) para 2003. 2 Rápido 2 Furioso – una película cuyo título por sí solo se ganó su lugar en el canon de la cultura pop, seguida de la independiente de 2006 Tokyo Drift, que trajo a Sean (Lucas Black) y Han (Sung Kang).

Después del fracaso crítico y comercial de la tercera película, Universal no tenía nada que perder en una propiedad enferma, y ​​dejó Tokyo Drift el director Justin Lin vuelve a tomar el timón. Al volver a alistar al elenco original, Lin rompió los récords de todos los tiempos de esa época para el fin de semana de apertura de primavera más taquillero con 2009. Rápido y Furioso, lo que dejó la serie lo suficientemente abierta como para admitir una secuela, al tiempo que preparó el escenario para las tonterías de grado de armas que siguieron.

Al mismo tiempo, el MCU se estaba preparando con 2008 Hombre de Acero y El increíble Hulk, De 2010 El Hombre de Hierro 2y de 2011 Thor y Capitán América: El primer vengador, reuniendo un universo diseñado para proporcionar bases sólidas para la imagen fundamental de la franquicia: 2012 Los vengadores. Si bien este lanzamiento se planeó desde el principio, promocionando el equipo cinematográfico más grande jamás visto, 2011 Cinco rápidos batirlo con el puñetazo.

Se considera en gran medida como la película de transición de la serie: Justin Lin usó esta entrada para abandonar las carreras de autos y apoyarse en los elementos de acción más accesibles de la franquicia, con un elenco de estrellas que trajo de vuelta a Gisele (Gal Gadot), Han, Roman, Tej. y Vince (Matt Schulze) de las películas anteriores. Cinco rápidos estableció nuevos récords financieros para ambas franquicias, y Lin incluso incluyó un aguijón de créditos intermedios (la resurrección de Letty de Michelle Rodríguez), un dispositivo que las películas de MCU habían convertido en un pilar, comenzando con Nick Fury burlándose de la Iniciativa Vengadores en Hombre de Acero.

Sin ataduras de sus raíces como películas de carreras callejeras con los pies en la tierra, las películas Fast ahora tenían rienda suelta para darle a su competencia cinematográfica principal una muestra de su propia medicina, poniendo en foco esa estética impulsada por CGI con la que la franquicia había estado coqueteando. Dónde F5 era una evolución, 2013’s Rapido y Furioso 6 comenzó una especie separada. Aunque su mundo siempre fue de luces de neón y piel reluciente, la estética Fast & Furious se volvió brillante hasta la médula, sus escenarios lujosos y de otro mundo, sus personajes casi invencibles ahora definidos por su capacidad para defenderse de los supervillanos entrenados por el ejército en cada rincón del mundo. mundo, en lugar de por su habilidad con un sintonizador, un cuarto de milla y un bote de NOS.

Si bien el dinero y la audiencia crecieron, la serie Fast continuó contorsionándose con cada nuevo capítulo, retcontándose para adaptarse a las conveniencias y conexiones de la trama, estableciendo eslóganes y ejecutando gags, pero apoyándose en puntos narrativos cada vez más estrechos. Había entrado tarde en el juego de la construcción de universos, y varios escenarios inútiles ya habían sido grabados en piedra: la muerte de Han era la más grande de todas. Para complacer a los fanáticos hambrientos de ver a sus personajes favoritos en la pantalla, la historia tuvo que ser reelaborada, lo que resultó en muchos predicamentos metafísicos menos que ideales. Por ejemplo, F6 ocurre antes Tokyo Drift, lo que significa que la serie permite que los vehículos de principios de la década de 2010 y la tecnología ya futurista de 2013 sean anteriores a los modelos de automóviles y teléfonos plegables de mediados de la década de 2000.

Justin Lin dejó la serie en 2013 después de que Universal insistiera en acelerar la franquicia, aparentemente para competir con Marvel, que dominaba la taquilla como la única franquicia que producía al menos una película por año. Sin inmutarse por la menguante integridad de la serie, Universal siguió adelante, reteniendo a Vin Diesel como productor (un papel que ha ocupado desde 2009). Para entonces, Diesel interpretaba a Groot en Los guardianes de la galaxia, y habiendo visto lo que era posible en el campamento de Marvel, estaba ansioso por seguir su ejemplo. Para Furioso 7, la “familia” en pantalla fue reclutada por Mr. Nobody al estilo de Nick Fury y enviada en busca de una Infinity Stone McGuffin llamada God’s Eye. Con apuestas más altas que nunca dentro y fuera de la pantalla, Furioso 7Las recaudaciones de taquilla trascendieron a alturas vertiginosas, superando todas las películas de MCU hasta ese momento con una taquilla global de $ 1.51 mil millones.

Con esta película, la estética de la serie completó la transición de algo ligeramente sexy y peligroso a algo que toda la familia podía ver, basado directamente en la ética de MCU de emparejar el melodrama a nivel de equipo con dilemas morales globales pero narrativamente seguros en última instancia. Así como la MCU nunca iba a permitir que Ultron acabara con la humanidad, no había forma de que el supervillano Deckard Shaw (Jason Statham) ejerciera el Ojo de Dios. En ambas series, los espectadores saben en la taquilla que todo estará bien y que los pocos personajes que mueren no se han ido para siempre.

El triunfo de 2017 notablemente excesivo Destino de los furiosos, que derrotó los lanzamientos de MCU de ese año, y el spin-off de 2019 que amplía el universo Hobbs y Shaw, significaba que el dinero seguía llegando. Pero la sed de Universal por el éxito de Marvel llevó a resultados en pantalla cada vez más desconcertantes. Atrás quedaron los días de un grupo reducido de corredores callejeros que se apresuraban a comprar un motor más grande, y aquí para quedarse están las súper payasadas como Dom volando libremente a través de un abismo para atrapar a Letty en el aire, Brian y Dom saltando las Torres Etihad de Abu Dhabi. en el superdeportivo de un príncipe multimillonario, y el agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson) patina sobre hielo con misiles mientras es perseguido por un submarino nuclear. Ahora se esperan elementos explícitamente de ciencia ficción, como el villano genéticamente mejorado de Idris Elba en Hobbs y Shaw, y la textura y definición de las películas, como las de Marvel, se han vuelto tan fluidas que es difícil separar una película de la siguiente, sin importar quién las dirija.

En F9, El regreso de Justin Lin a la serie, los vagos detalles de las entradas anteriores se utilizan para forzar nuevas comodidades, incluida la resurrección de Han y la llegada de un hermano superespía Toretto (John Cena). Al igual que Marvel, la familia Fast ahora ha encontrado el estado de superhéroe completo: no hay caída a la que no puedan sobrevivir, no hay explosión de la que no puedan escapar y, literalmente, ningún lugar al que no puedan ir, incluido el espacio, el último refugio de cada franquicia perdida. . Sin embargo, a diferencia de Marvel, la franquicia no ha logrado llevar sus dilemas narrativos a través de las películas. Lo que estaba en juego era menor en los primeros días de las películas Fast, pero hubo consecuencias en el mundo real para las acciones y decisiones morales de los personajes: Brian saboteó su carrera para salvar a Dom; Sean enviado a Tokio para evitar la cárcel; Jesse (Chad Lindberg), Han y Letty muriendo. Y todo esto parecía que significaba algo.

La Fase Tres del MCU demostró las posibilidades máximas de narración de la era de los superhéroes al reunir a 30 héroes importantes para Guerra infinita y Endgame, dos características abrumadoramente dirigidas por CGI cuya taquilla de $ 4.83 mil millones ha garantizado que el final rápido también será una historia de dos partes. Estas entradas indudablemente hará una matanza: a pesar del estado inestable de la asistencia al cine debido a la pandemia de COVID-19, F9 ya ha recibido más dinero que cualquiera de sus primeros cinco hermanos. Pero sin una mano guía firme, el modo Marvel prestado se ha salido de control. Las cualidades fundamentales de la serie Fast se han perdido. Y el estudio y la audiencia ahora están atrapados en un ciclo ouroboric cada vez mayor, con la taquilla de cada película anterior dictando el presupuesto y, por lo tanto, el exagerado, sin fundamento, súper tontería – de la siguiente.