Wes Anderson y Steven Spielberg usan la ciencia ficción de la misma manera

En lo profundo de sus créditos finales, la nueva película de Wes Anderson ciudad asteroide presenta un nombre inesperado. En la sección de “agradecimientos especiales” hacia el final de la lista, junto a los amigos de Anderson y antiguos colaboradores como Noah Baumbach y Jake Paltrow, se encuentra Steven Spielberg, el director de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Estos dos cineastas parecen estar bastante alejados: Spielberg es mejor conocido por hacer entretenimiento popular, ya sea en forma de aventuras fantásticas y emocionantes o viajes aleccionadores a través de los horrores del siglo XX. Anderson es conocido por la construcción meticulosa de mundos cómicos inexpresivos. Con ciudad asteroideSin embargo, su conexión se vuelve más clara: ambos usan la ciencia ficción para explorar la pérdida y la melancolía de familias divididas.

Anderson no es conocido como director de ciencia ficción o fantasía, pero tampoco son los géneros principales de Spielberg. Más allá de cualquier grieta sobre sus películas que parecen tener lugar en otro planeta por completo, la última película abierta de ciencia ficción de Anderson fue la historia distópica de stop-motion de 2018. isla de perrosmientras que en 2014 El Gran Hotel Budapest contiene elementos de fantasía e historia alternativa, y 2004 La vida acuática con Steve Zissou presenta criaturas fantásticas y ficticias. ciudad asteroide probablemente le da crédito a Spielberg porque se inspira en 1977 Encuentros Cercanos del Tercer Tipola primera película de ciencia ficción real de Spielberg: cuando una nave alienígena hace contacto con humanos en el desierto americano en ciudad asteroideel evento imita un poco Encuentros cercanos.

Encuentros cercanos El famoso finaliza con un viaje con el que Spielberg ha pensado que no se habría sentido cómodo más adelante en su carrera: Roy Neary (Richard Dreyfuss) definitivamente deja a su esposa e hijos, ingresa a la nave espacial visitante y asciende con sus misteriosos seres al espacio exterior. hacia puntos desconocidos. (Técnicamente, la familia de Roy lo ha dejado en este punto debido a su obsesión con los extraterrestres, pero dejar la Tierra se siente un poco más definitivo de su parte). ciudad asteroide, los extraterrestres no ejercen tanto poder físico sobre la familia central, dirigida por Augie Steenbeck (Jason Schwartzman). La madre de los cuatro hijos de Augie ya se fue, aunque no voluntariamente. Semanas antes de su viaje por el desierto, ella sucumbió a una enfermedad que parece cáncer, y el día de la visita alienígena, Augie finalmente les da la noticia a sus hijos.

El encuentro alienígena, sin embargo, cambia a la familia Steenbeck, particularmente al hijo adolescente de Augie, Woodrow (Jake Ryan), quien está fascinado y perturbado por la idea de que la humanidad no está sola en este universo. La evidencia de nuestra potencial insignificancia lo abruma. Es una reacción notable, porque los personajes de Anderson a menudo parecen estar luchando preventivamente contra esa sensación de pequeñez, obsesionándose con sus propios pasatiempos o mundos como una forma de ejercer control en un mundo desordenado e impredecible. El dolor de Woodrow por su madre encaja perfectamente con su crisis de fe, porque pocas cosas se sienten tan complicadas o desestabilizadoras como los cambios en la familia.

Eso es algo que Spielberg entiende particularmente bien, y algo que casi siempre está presente en sus películas de ciencia ficción. ET el extraterrestre

presenta a una familia fracturada por el divorcio: el padre se mudó, dejando a una ex esposa luchando y su hijo Elliott (Henry Thomas) sintiéndose inseguro y solo. de Spielberg Guerra de las palabras le da a otro padre ausente una oportunidad (aterradora) de recuperar su buena fe en la crianza de los hijos en medio de un ataque alienígena mortal. Informe de minorías le da a un padre más dedicado (¡interpretado por el mismo actor, nada menos!) una forma de cierre después de una pérdida devastadora. IA Inteligencia Artificialquizás la mejor y más audaz película de ciencia ficción de Spielberg, sigue a un niño robot programado para simular el amor familiar, y luego abandonado cuando la familia a la que sirve ya no lo necesita para llenar un vacío particular en sus vidas.

Al igual que el trabajo de Spielberg en el género, las historias de ciencia ficción de Anderson a menudo presentan familias que ya están fracturadas al comienzo de la película. Atari (Koyu Rankin) ha perdido a sus padres al comienzo de isla de perros, lo que hace que sea aún más importante para él recuperar a su perro y mejor amigo Spots (Liev Schreiber) del exilio en la isla. (Es similar al celo protector que Elliott siente por ET, su propio amigo no humano). Steve Zissou (Bill Murray) de La vida acuáticacomo Ray de Tom Cruise de Guerra de las palabrasesencialmente ha abdicado de su papel como padre a favor de seguir una vida que imaginaba como un hombre joven y despreocupado, aunque Steve se ha ido más allá, ya que el niño (al que se hace referencia como “posiblemente mi hijo”) se convierte en un adulto antes de que Steve tenga algo. contacto con él.

Los personajes de los cineastas suelen ser drásticamente diferentes. También lo son sus enfoques técnicos como directores: Spielberg favorece el movimiento de propulsión en sus historias, mientras que Anderson diseña gestos más pequeños dentro de marcos que a menudo parecen tiras cómicas increíblemente detalladas. Debido a estas formas muy diferentes de espectáculo, y su interés respectivo en la parafernalia fantástica, ambos cineastas a veces son confundidos con niños o falsamente inocentes.

Sin embargo, aunque ambos miran imágenes fantásticas a través de la perspectiva de los niños, también utilizan la dinámica del niño con su tren que Spielberg describe en Los Fabelman — no sorprende que las imágenes de un sujetalibros de tren ciudad asteroideo eso El Darjeeling Limited tiene lugar en gran parte dentro de uno, para ir más allá del simple asombro de Spielberg-face. En cambio, cada uno transmite una comprensión sofisticada de cómo procesamos la pérdida y cómo la relacionamos con nuestro lugar en un mundo más grande.

Los adornos de ciencia ficción de Spielberg a menudo parecen existir para aclarar los abismos entre los miembros de la familia, que no siempre se pueden salvar. Piense en la precog Agatha en Informe de minorías, describiendo su visión de una vida alternativa para el hijo que John Anderton (Cruise) ha perdido, sus visiones tan desgarradoramente claras como los recuerdos genuinos. O a los miles de años que vive el pequeño robot David (Haley Joel Osment), mientras su programación persiste más allá de los días menguantes de la humanidad que se supone que debe imitar.

Anderson, mientras tanto, a veces adopta un enfoque más meta, que encaja con la autoconciencia de sus personajes. En ciudad asteroide, por ejemplo, la historia de ciencia ficción del encuentro extraterrestre es solo una capa de los mundos dentro de los mundos que crea Anderson. La historia, descrita como una obra de teatro, enmarcada como un programa de televisión, enmarca sus escenas desde la distancia, como una forma de lidiar con la naturaleza infinita del universo. La ciencia ficción es una forma de mirar hacia lo desconocido, incluso si en algún momento tenemos que estremecernos.

Esta es la profundidad que los imitadores suelen perder con Anderson y Spielberg. (Otro tramo inesperado de puntos en común entre ellos: ambos han generado numerosos imitadores). Las imitaciones de Spielberg tienden a provenir de películas atrapadas en una idea nostálgica de los años 80 de cómo son sus películas, pero los imitadores a menudo piensan en hora del Este y algunas películas de Amblin que Spielberg produjo hace décadas. Es más probable que las imitaciones de Anderson sean parodias e impresiones de su estilo. (Aunque algunos largometrajes reales han sido influenciados por su estilo sin capturar realmente su tono: mirándote, paddington!)

Sin embargo, lo que les falta a los imitadores, y lo que comparten los artículos genuinos, es la sensación de que la pérdida y el duelo recalibran nuestros mundos personales, recontextualizándolos y, de maneras que pueden ser extrañas o incluso aterradoras, abriéndolos.

A pesar de la reputación de Spielberg de ser edificante, sus intervenciones de ciencia ficción no siempre curan a la familia de manera demostrable en una historia determinada. Guerra de las palabras es más la excepción que la regla en este sentido, y esa película involucra a la familia experimentando un nivel de carnicería verdaderamente horrible (sin mencionar el asesinato real cometido por Ray) en su camino hacia un final feliz por ahora. Hay un efecto similar de bautismo de fuego (aunque en una escala mucho menor) con La vida acuáticadonde Steve debe sobrevivir aún más pérdida por delante de un Encuentros cercanos-como momento entre humanos y otra especie.

La reacción desgarradora de Steve ante el Tiburón Jaguar —“Me pregunto si me recuerda”— es más solipsista que indicativa de preocupación por su familia improvisada. Pero proporciona una ventana al pánico y al vacío que siente cuando se da cuenta de que aquellos más cercanos a él no son más permanentes en esta Tierra que él.

Anderson ofrece una resolución más tradicional en isla de perros, presentando heroísmo y cambio positivo para su distopía de futuro cercano. La búsqueda de Atari se cumple y se logra una nueva forma de domesticación. Ese es un resumen más sencillo que cualquiera de los grandes proyectos de ciencia ficción de Spielberg, salvo quizás Listo jugador uno.

ciudad asteroidepor otro lado, implica que los Steenbecks tendrán que salir del paso con sus pérdidas lo mejor que puedan, como la familia en hora del Este, menos ese catártico crescendo emocional anotado por John Williams. Es revelador que, a pesar de los dispositivos de encuadre que llaman la atención sobre el artificio de la parte desértica de ciudad asteroideLa historia de , la película aún termina dentro de ese juego dentro de un espectáculo. Mucho más que los muchos cineastas que intentan canalizar el encanto del público de Spielberg, Anderson es capaz de conjurar verdaderas maravillas con su versión de ciencia ficción. Pero al igual que con Spielberg, su trabajo resuena porque no descuida los espacios vacíos que quedan en nuestras vidas, sin importar cuántas maravillas experimentemos.