Durante la temporada navideña, volveremos a publicar artículos seleccionados de escritores y colaboradores de Heaven32 como parte de nuestra serie Lo mejor de 2023. ¡Disfrutar!
Las funciones de Soapbox permiten a nuestros escritores y colaboradores individuales expresar sus opiniones sobre temas candentes y temas aleatorios que han estado analizando. Hoy, Gavin reflexiona sobre cómo Charles Martinet ayudó a crear un personaje que, de alguna manera, no es el estereotipo más irritante imaginable…
¿Cuántas veces has pulsado un botón para hacer saltar a Mario? Cuántos wahoo¿Qué has escuchado durante las últimas tres décadas? Si eres como nosotros, deben ser millones, y desde Super Mario 64 la mayoría de esos saltos han estado acompañados de una exuberante alarido del Sr. Charles Martinet.
El veterano actor de doblaje comenzó como mascota de Nintendo en ferias comerciales a principios de los años 90 y expresó a Mario en un par de spin-offs anteriores al 64, pero fue el título de lanzamiento de N64 el que debutó con su talento vocal para la mayoría de los jugadores. Sus declaraciones marcaron el despertar de muchos jugadores jóvenes al medio y su incalculable potencial mientras saltaban por el campo de batalla de Bob-omb por primera vez. Fue un momento formativo para millones de personas y Martinet estuvo allí con ellos.
En el transcurso de esa aventura y las muchas que siguieron, se convirtió en una parte tan importante del mobiliario que es fácil pasar por alto sus contribuciones a lo largo de la línea principal de Marios y las docenas de spin-offs. Martinet pasó a prestarle voz a Luigi, Wario y muchos otros familiares y actores secundarios de la serie. Sus tonos son parte del tejido melodioso del Reino Champiñón. Y ha elaborado sus contribuciones prácticamente desde la nada.
Antes de continuar, una confesión. Cartas sobre la mesa: nunca he sido un gran admirador de Mario, el personaje. Es una figura inofensiva y no tengo nada contra él, pero, para mí, el propio Mario nunca evolucionó más allá del limitado grupo de píxeles con el que empezó. Es un ‘jumpman’, desprovisto de personalidad real más allá del arte dinámico de la caja de Famicom, que para las versiones occidentales de Super Mario Bros. era solo el pixel art ampliado. ¿Los juegos que protagoniza? Ahora ellos
La popularidad de Mario como personaje es en gran medida accidental. Al igual que Mickey Mouse, frecuentemente comparado, es una cifra a través de la cual Nintendo muestra su plataforma incomparable; su suavidad es una virtud, casi una necesidad, que nunca amenaza con interponerse en el juego. Con un atuendo y características nacidas de limitaciones técnicas, el Mario que conocemos hoy surgió de una pila de píxeles y algunas piezas de arte promocional inspirado. No es un comienzo auspicioso para la cara más famosa de todos los videojuegos.
Shigeru Miyamoto puede ser el ‘padre’ de Mario, pero otras dos personas son las principales responsables del ícono conocido y amado por millones de personas hoy en día: el artista Yoichi Kotabe, el hombre detrás de esa obra de arte que adornó las cajas de los Marios 2D y marcó la pauta para su apariencia. ; y Charles Martinet, que dio voz y personalidad a un montón de píxeles.
El Mario de Martinet tampoco surgió de un lugar de inspiración divina y atrevida. Su visceral interpretación de un fontanero italiano de Brooklyn nada en estereotipos pero, una vez más, es una taquigrafía que te permite entrar en el juego con el mínimo de alboroto. Un italiano con bigote, dice mucho “Mamma mia” y sueña con pasta; esto no era traspasar ningún límite y ese no era el punto. Es un fontanero italiano rechoncho enamorado de la realeza al que le gusta saltar sobre monstruos hongos sensibles. Ese es todo el contexto que necesitas. Trabajo hecho.
Martinet’s real El talento era crear una voz que no chirriara después de haber escuchado el mismo pequeño clip reproducirse 100 veces, 1000 veces, 10,000 veces. Hay matices increíbles en su forma de hablar; camina sobre una cuerda floja extremadamente fina entre el estereotipo de piedra de toque y un entusiasmo contagioso, bondadoso y amigable para los niños que, de manera crucial, imposible, nunca se aburre.
¿Como el hizo eso? ¿Cómo surgieron los gritos y aullidos de Mario y Guau ¿No te vuelves loco? Por supuesto, no se debe subestimar el talento de los directores de audio que implementaron sus líneas y, afortunadamente, Martinet ha podido hacer algo más que gritar y gritar a lo largo de los años. Sin embargo, fundamentalmente, el hecho de que nunca he tenido motivos para silenciar a Mario en los cientos de horas que he saltado en su lugar es quizás el mejor respaldo que alguien pueda dar al trabajo de Martinet.
Ha estado contigo en cada paso del camino durante casi tres décadas, proporcionándote la banda sonora literal de tus pulsaciones de botones. Al igual que Mickey Mouse, cuya voz pasó del propio Walt Disney a los custodios más jóvenes, Martinet ha sentado las bases vocales de un personaje que nos sobrevivirá a todos.
Gracias, Carlos.