En un grande oficina dispersa con tambores, recuerdos familiares y una pizarra blanca muy usada, en el segundo piso de Agencia Central de ArtistasEn las oficinas centrales de vidrio, acero y mármol de Los Ángeles, Michael Yanover está ocupado tramando qué talento representado por CAA podría ser el próximo gran emprendedor.
Durante una carrera de diecisiete años en una de las agencias más grandes de Hollywood, Yanover ha desarrollado varias estrategias para alinear la industria tecnológica de Silicon Valley con la máquina de hacer estrellas en Hollywood.
Es una apuesta por mantener a las agencias relevantes (y rentables) en un mundo donde la innovación tecnológica reinicia continuamente el reloj de quince minutos de lo famoso, lo casi famoso y lo que solía ser famoso.
Con los años, Yanover (que no es un agente) ayudó a iniciar negocios como Divertido o morir; lanzó el fondo de capital de riesgo de CAA, CAA Ventures; y cofundado Laboratorios Haus, el negocio cosmético lanzado en colaboración con Stefani Germanotta (también conocida como Lady Gaga).
Pero es Laboratorios creativos, una incubadora de empresas con sede en Vancouver que colabora con el talento de la CAA para crear empresas nuevas, que puede ser la empresa que reivindica la creencia de Yanover de que las nuevas empresas pueden ayudar a dar forma al futuro de las grandes agencias de Hollywood.
En CAA, esto presenta otra forma para que la compañía opere de una manera que se alinee con lo que el nuevo propietario de la agencia, TPG Capital, pensó cuando adquirió una participación mayoritaria en la compañía.
"Estábamos intrigados por CAA porque están en medio del fermento que está ocurriendo en esta industria, pero han sido corredores en lugar de directores, y creemos que tienen muchas oportunidades para ser directores", David Bonderman, el codirector de TPG Capital se cita en The Hollywood Reporter.
El momento no podría ser mejor.
Durante casi un año, los agentes de Hollywood y el Writers Guild of America se han visto envueltos en una dura batalla por una parte bastante arcana de la industria: el cobro de tarifas de empaque y la expansión del negocio de la agencia en la producción y distribución.
Empaquetar talentos de escritura con celebridades para producciones de gran éxito fue parte de lo que hizo que agencias como los corredores de poder de la CAA en Hollywood generaran ganancias masivas para los clientes y los agentes que los representaban. A medida que los nuevos contratos de servicios de transmisión generan enormes cheques en el front-end, pero poco o nada en pagos residuales por el éxito a largo plazo de un título o producción en el transcurso de su vida útil ahora casi infinita, las agencias y sus clientes son buscando nuevas formas de ganar dinero.
También pone a los agentes en desacuerdo con el talento que representan. El gremio de escritores expuso sus reclamos en un informe fascinante hace unos años.
Las principales agencias de Hollywood ahora ganan mucho de su dinero exigiendo pagos directos de los estudios que emplean a sus clientes, conocidos como tarifas de "empaque", que no están relacionadas con la compensación de sus clientes y provienen directamente de los presupuestos y ganancias de series de televisión y producción de películas. Las tarifas de empaque son un conflicto de intereses porque introducen negociaciones directas entre la agencia y el empleador de su cliente sobre cuánto se pagará a la agencia. El éxito de la agencia se separa de los ingresos del cliente.
El copresidente de CAA, Bryan Lourd, dijo que la lucha por el empaque y la producción es una distracción de la amenaza real: las compañías multinacionales de desarrollo de tecnología, telecomunicaciones, producción y distribución que controlan las tuberías directas al público.
"La estrategia tácita de estas empresas multinacionales de contenido y distribución es reducir los precios y eliminar la propiedad de escritores y creadores". Se cita a Lourd diciendo, en un artículo de Variety. "Esto está sucediendo en tiempo real ya que nos hemos sentado aquí en el limbo durante los últimos dos meses, luchando entre nosotros en lugar de cooperar entre nosotros para enfrentar este verdadero desafío".
El auge de YouTube, Snap, Instagram, TikTok y Twitch ha creado transparencia en torno al descubrimiento de artistas, el descubrimiento de la audiencia y la supervisión y gestión del rendimiento en un negocio de entretenimiento que se nutre de su opacidad. Y Netflix, Hulu, Amazon, junto con otros productores de bolsillo, crean nuevas formas de hacer negocios para los artistas.
Con las puertas abiertas para llegar a una audiencia abierta y nuevos mercados habilitados por la tecnología que emergen para conectar las marcas con los artistas, las agencias deben repensar su discurso.
"A medida que las celebridades desarrollen canales más directos para los fanáticos, veremos más de esta actividad empresarial", según Yanover. "Para las agencias es una parte esencial de nuestra evolución con el talento".
Michael Yanover, Jefe de Desarrollo de Negocios en CAA, Los Ángeles, California 10.8.15
En 2003, con Silicon Valley aún recuperándose del colapso de la primera generación de compañías de consumo creadas en Internet, Hollywood y Silicon Valley todavía eran compañeros de cama relativamente extraños. Y Yanover, un ex ejecutivo a cargo del desarrollo de producciones de video en el primer pionero de transmisión multimedia Atom / Shockwave, era un candidato ideal para ayudar a cerrar la brecha.
Comenzó a establecer relaciones entre las empresas de tecnología y la agencia, aprovechando las conexiones con los inversores en algunas de las principales empresas de capital de riesgo de Silicon Valley como Sequoia Capital para atraer clientes corporativos y crear nuevas oportunidades para el talento de celebridades de la agencia.
"Hay tres partes en mi vida aquí", dice Yanover. “Una parte es invertir. La segunda parte es que he creado empresas en nombre de CAA. Y lo tercero es que he creado negocios en nombre de agentes que se centran en clientes particulares ".
De alguna manera, la visión de Yanover se alinea con el análisis de otro alto ejecutivo de CAA, el nuevo director ejecutivo de la compañía, Steve Hasker. En una entrevista de noviembre con Women's Wear Daily, Hasker habló sobre cambiar el comportamiento del consumidor y cómo está remodelando tanto el entretenimiento como el comercio minorista.
"(Cuando) los Millennials van a buscar marcas, quieren entender quién dirige la marca, qué representa la marca y, lo más importante, la esencia de esa marca y sus asociaciones", dijo Hasker a WWD. "Esa es una gran oportunidad para aquellos que lo han descubierto y un gran problema para todos los demás".