Érase una vez, una serie de juegos llamada Onimusha intentó atraer más al público occidental. ¿Su arma secreta? Jean Reno, un actor francés mejor conocido por su papel de asesino titular en León, armado con un látigo de energía.
Si bien Reno es un excelente intérprete, no fue elegido por sus habilidades como actor de teatro. Era una estratagema de marketing astuta.
Avancemos rápidamente hasta 2020 y hemos visto a Kit Harington, Kit Harington, el deshonrado actor Kevin Spacey y la estrella de UFC Conor McGregor aparecer en Call of Duty. Hemos visto al icónico David Hayter reemplazado por Kiefer Sutherland en el papel de Snake en Metal Gear Solid. Keanu Reeves se dirige a Cyberpunk 2077 a finales de este año, y el tipo que jugó The Punisher en Netflix ha estado en un juego de Ghost Recon.
¿Son estas elecciones de casting para el bien del proyecto, o es solo Jean Reno dominando a los demonios de nuevo?
“¿Hay momentos en que la producción hace lo que llamamos jodido estrella? Sí, claro ", me dice Dean Panaro, uno de los principales agentes de talento para actores de videojuegos en Los Ángeles. "Están pasando muchas estrellas. Comenzó en los años 80 cuando Katzenberg (Jeffrey Katzenberg, CEO de Disney entre 1984 y 1994) co menzó a poner a todas las celebridades en películas animadas. Antes de eso, Cenicienta y todos esos clásicos de Disney no tenían celebridades en ellos. Eran simplemente grandes películas animadas.
“Luego, en los años 80, Katzenberg comenzó a incluir a todas las celebridades en las películas animadas y luego todas las compañías de animación hicieron lo mismo después de eso. Ahora estamos llenos de todos los roles en una película animada que es una celebridad. Eso ha estado sucediendo durante 30 años. No veo que eso cambie pronto. Pero por lo de la voz baja y sucia … escucha, cada programa de Disney, cada programa de Cartoon Network, si tienen un elenco de cinco, lo más probable es que sean dos nombres de celebridades, dos actores de voz y uno de los escritores en el programa. honesto."
Durante la última década más o menos, junto con el auge de las redes sociales, se les pregunta a más y más actores de videojuegos sobre su influencia en línea durante el proceso de casting. El seguimiento de las redes sociales ahora es un activo que los directores de casting a veces tienen en cuenta, y podría significar la diferencia entre reservar un trabajo o no.
"Por lo general, no lo mencionan, así que no sé qué tan frecuente es, pero los directores me han preguntado en un par de ocasiones:" Oye, ¿cómo son tus seguidores en las redes sociales? Están tomando eso en consideración en este trabajo ", me dice el actor de Marvel Spider-Man, Yuri Lowenthal. "Personalmente, no creo que haya una diferencia en el proyecto al final, y espero que sea una tendencia que se está desvaneciendo". No creo que las empresas hayan visto un aumento en las ventas cuando han lanzado de esa manera ".
Esta mentalidad incluso se ha infiltrado en la escena de influencia. Alanah Pearce, periodista de juegos y presentadora de videos, apareció recientemente como personaje secundario en Gears 5. El desarrollador Playtonic eligió al YouTuber Jontron en Yooka Laylee, solo para eliminarlo del juego cuando se reveló como un racista masivo. YouTuber Jim Sterling también apareció prominentemente en el juego independiente Jazzpunk. Podría continuar … Hasta ahora, esto se ha relegado principalmente a personajes secundarios, huevos de pascua o paquetes de locutores de voz en juegos en línea. Pero si las tendencias continúan como están, existe la posibilidad de que pronto veamos a un influencer ponerse la lycra ajustada y las pelotas de ping pong de un traje mocap en un futuro no muy lejano.
"En cuanto al poder de las estrellas o no, he trabajado con quizás un puñado de celebridades en el curso de captura de movimiento. Y hasta ahora, al menos para mí, nunca ha sido un problema ", explica el experto en mocap Noshir Dalal. “Nadie saca nada de diva. Creo que la responsabilidad de eso es el casting, y por lo que he visto, el casting generalmente está haciendo un gran trabajo con ese tipo de cosas. En lo que respecta a las redes sociales, si eso es un factor determinante, ¡probablemente perderé mucho trabajo! Porque mis redes sociales no están donde me enfoco ".
Dalal hace una combinación de captura de rendimiento, VO y mocap, y ese último es donde tiene una gran ventaja. Mocap no es tan visible como otros métodos de actuación, y es más probable que llamen a personas conocidas dentro de la industria, no fuera de ella.
"Con mi conjunto de habilidades, es una meritocracia", dice. "¿Puedes hacerlo o no? Y, francamente, en los juegos la mayoría de las veces, no tienen mucho tiempo para echar mano de cosas. Entonces, quiero decir, sí, si eres una estrella o algo así, puedes recibir un trato preferencial. Pero no lo se. Supongo que lo bueno es que si acabara de convertirme en actor como actor que nunca ha hecho nada con respecto a la captura de movimiento o lo que sea, tal vez las redes sociales serían un problema. Escuchas sobre esas cosas en la televisión y el cine todo el tiempo. Entonces, ¿creo que sucederá más en los juegos? Tal vez. Realmente espero que no llegue al punto en que los influenciadores sean arrojados a trajes de mocap por muchos gustos o lo que sea ".
Hubo un punto en el que los videojuegos se sentían como un espacio seguro para buscar actores. La escena tenía espacio para dar a luz a sus propias estrellas, incluso. La mayoría de las personas que juegan videojuegos conocen a su Nolan North de Jennifer Hale y Troy Baker, pero parece que ese espacio se está cerrando cada vez más, y las celebridades intervienen para asegurar roles clave. El año pasado, Mads Mikkelsen y Norman Reedus encabezaron Death Stranding, un juego repleto de estrellas lleno de cameos de celebridades e influyentes. Si observa los créditos, también puede ver actores de videojuegos establecidos allí, relegados a roles de fondo.
Una de las únicas compañías donde esta tendencia parece estar sucediendo a la inversa es Rockstar Games. GTA 3, Vice City y San Andreas se llenaron de estrellas de Hollywood, pero la producción reciente del estudio se ha centrado en romper nuevos talentos. Esto es lo que el cofundador y presidente de Rockstar, Sam Houser, dijo sobre el tema en 2008:
"Obviamente, conseguir a Ray Liotta para Tommy Vercetti fue un proyecto enorme para nosotros, porque en ese momento los actores no estaban haciendo cosas así, y creo que hicimos mucho para presentar a los actores involucrados en los juegos", a través de Borde. “Y recuerdo que jugué Vice City y pensé que su actuación fue fantástica, pero algo en los meses posteriores cuando estaba jugando era conflictivo en mi cerebro: ¿estaba jugando Tommy Vercetti o estaba jugando a Ray Liotta? Y realmente me tomó por sorpresa, y me seguía sucediendo. Hasta cierto punto me dejó un poco confundido, y ciertamente nos hizo resolver futuras iteraciones para reducir el uso de actores famosos. Entonces, si miras a San Andreas, no había tantos en ese juego. Creo que Samuel L Jackson dio una actuación absolutamente increíble como Tenpenny, pero es la estrella más grande en ese juego por mucho, mucho tiempo.
"Entonces algo sucedió allí y, ya sabes, no es algo que yo diga que es una decisión final para siempre, pero ciertamente creo que con Young Maylay, lo que hizo con CJ (en San Andreas) lo hizo muy, muy humano para mí … Es Es extraño hablar sobre las r elaciones con los personajes de los videojuegos, pero los tengo. No sería correcto decir que hubo dudas entre Tommy Vercetti y yo, o lo que sea, es solo que sembró una semilla, y creo que hemos evolucionado a partir de eso ahora, y realmente creo que con lo que hemos terminado es fuerte. Y también, voy a ser sincero, es más fácil trabajar con alguien entusiasta y entusiasta que no ha estado en cientos de películas. Es mucho más fácil trabajar con ellos. Obtener buenas actuaciones en los juegos es muy difícil. Ya sabes, a veces tienes una persona famosa y literalmente solo leen el guión, quieren el cheque y quieren irse. Lo encuentro insultante y deprimente ".
Entonces, la razón por la que Rockstar cambió su enfoque fue doble: reconocer a una persona famosa en un juego, particularmente cuando es el personaje jugable, tiene la capacidad de crear una desconexión extraña. Puedo entender esta perspectiva, habiendo terminado recientemente Death Stranding, un juego donde siempre sentí que estaba jugando a Norman Reedus en lugar de su personaje. Los carteles del juego para el show de motocicletas AMC de Reedus probablemente no sirvieron de nada. Luego está el hecho de que los actores que no son famosos dejan sus egos en la puerta. Están hambrientos y dispuestos a escuchar la experiencia de los técnicos y directores que trabajan a su alrededor.
"(Los actores famosos) están trabajando para la escala porque quieren ser parte del espíritu de la época, o el videojuego quiere tanto a esos muchachos que pueden negociar una pregunta muy, muy por encima de los mínimos del sindicato, El actor de Red Dead Redemption, Benjamin Byron Davis, explica. "Eso es un caso por caso.
"Diré esto: una de las cosas que ha sucedido a los actores de cierta edad y de cierta clase, hablando como un actor de mediana edad y de clase media, hubo oportunidades que fueron únicas para nosotros que los talentos más establecidos no estaban considerando . Ahora nos hemos mudado a un lugar donde no es responsabilidad de una celebridad conocida hacer un comercial de Capital One o, digamos, cualquier tipo de comercial al que solían ir al extranjero. Por lo tanto, siempre habrá un poco de tensión, creo, entre los talentos menos establecidos cuando vean que los talentos bien establecidos se mudan a bienes raíces donde creían que estaban a salvo ".
Por otro lado, las celebridades podrían tener un impacto positivo en la escena. Los videojuegos no necesitan legitimidad: ya son relevantes y cualquiera que crea lo contrario solo destaca lo desconectados que están, pero podría generar más conciencia para aquellos que no están interesados en educarse a sí mismos. Quizás un fanático de Keanu Reeves no ha jugado un juego desde los días de NES y están considerando saltar al Cyberpunk 2077 en el lanzamiento. Imagine que es su primera experiencia con los juegos modernos: tiene el potencial de hacer volar las mentes, abrir a la gente la alegría de las experiencias interactivas en 2020. En otros lugares, podría ayudar a educar sobre lo que implica estas producciones y hasta qué punto la actuación en videojuegos vienen desde los días difíciles de Resident Evil de la era PS1.
"Obviamente, algunas personas están un poco preocupadas por (los actores famosos que entran en los videojuegos)", dice el actor de Red Dead Redemption 2, Roger Clark. "Yo creo que es genial. Trae más conciencia sobre cómo se realizan las actuaciones y cada vez más personas se dan cuenta de la captura del rendimiento. Espero que muchos de estos tipos vuelvan a sus trabajos habituales en The Walking Dead o lo que sea y digan: "Guau, acabo de trabajar en un medio completamente nuevo y fue fascinante". Y la próxima vez que tengan que trabajar en el mocap en una de sus películas, por ejemplo, como Marvel lo hace constantemente ahora y estoy seguro de que James Cameron también lo está preparando para su próximo Avatar, es que cada vez más actores de cine necesitan saber sobre esto ahora. A medida que aumenta la conciencia y la comprensión, eventualmente se transmitirá a los fanáticos.
“Hay tantos fanáticos de Mads Mikkelsen y fanáticos de Norman Reedus, creo que Death Stranding fue el primer juego que mucha gente jugó en mucho tiempo. Creo que atrajo a muchos no jugadores a la industria a fines del año pasado debido a esos tipos. Es mucho más probable que veamos una película por quién está en ella que comprar un juego por quién está en ella. Creo que la jugabilidad siempre será el principal factor de motivación para comprar o no un juego. Al menos es para mi. Si hay un actor que me gusta, eso definitivamente va a influir en mi decisión, pero siempre miro las críticas y cómo es el juego. Creo que ese es el principal factor de motivación. Estas estrellas que entran en los juegos ahora es una tendencia que no creo que vaya a ninguna parte ".
Lo único que debemos tener cuidado es que las escalas se inclinen demasiado. En una dimensión alternativa, las políticas de Rockstar nunca cambiaron y Clint Eastwood interpretó el papel de Arthur Morgan en Red Dead Redemption 2. En ese mundo infernal, nunca nos habrían presentado los talentos de Roger Clark y el resto del brillante reparto del juego. Los estudios de juegos y los directores de casting deben tener esto en cuenta para garantizar que tengamos un grupo de talentos nuevos y emocionantes que representen nuevos personajes en los juegos. Adam Jensen no sería lo mismo sin el gruñido característico de Elias Toufexis. Solid Snake perdió su alma cuando David Hayter fue dejado de lado. Incluso la serie The Witcher de Netflix se vería completamente diferente si Henry Cavill no se hubiera inspirado en el turno de Doug Cockle como el Lobo Blanco. Necesitamos recordar esto si no queremos que los videojuegos tengan su propio momento Disney.
Afortunadamente, parece haber un gran obstáculo que se interpone en el camino de actores famosos que se hacen cargo de la escena por completo: la escala. Los juegos Triple-A a menudo tienen cientos de actores, y los roles son un proceso de colaboración entre diferentes departamentos, desde actores hasta acrobacias y animadores. Luego, también hay cientos de desarrolladores trabajando detrás de escena. Eso significa que los residuos son difíciles; después de todo, ¿cómo los divide de manera justa? Y ahí es donde los A-listers hacen una buena parte de su dinero: a través de regalías, tarifas repetidas pagadas al artista después del lanzamiento.
"Hasta que comiencen a dar a los actores principales una tonelada de dinero por adelantado o residuos, simplemente no les importará tanto". Los residuos son la forma en que viven estos actores ”, explica Dean Panaro. “Solo hacen un par de funciones al año, tal vez una función al año, y luego tienen que vivir de esos residuos. Hasta que los videojuegos tengan algún tipo de estructura residual, no veo a los actores en masa haciéndolo como lo hacen para las funciones de Disney o incluso para la animación de televisión. A los actores, en mi opinión, les gusta mucho la animación que los videojuegos porque hay residuos ".
Después de que Ray Liotta concluyó su trabajo en Vice City y se dio cuenta del éxito del juego, comentó a través de su agente que debería haber cobrado más dinero a Rockstar. Quería esos residuos. "Odio ese tipo de conversación", admitió Sam Houser en 2008. "Es genial, sé genial. ¿Ya sabes? Odio eso, es muy cursi. Como él dice: "La próxima vez realmente se los voy a fijar". Bueno, ¿qué tal si acabamos de matar a tu personaje? Entonces él no existe, no hay la próxima vez. Así es como manejamos eso ".
Tal vez no tengamos peligro de que los videojuegos sigan el camino de Disney en el corto plazo.