Explicación del final de Expats de Prime Video, por la showrunner Lulu Wang

Al final, sabemos tanto como cuando empezamos. expatriadoscuyo primer episodio comenzó con algunas reuniones abiertas, primero una más intensa entre Margaret (Nicole Kidman) y Mercy (Ji-young Yoo), y luego una reunión más tranquila y triste entre Hilary (Sarayu Blue) y Margaret. ha terminado con esos mismos personajes uniéndose, y el mismo sentimiento indefinido impregnando sus encuentros.

[Ed. note: This post will now start discussing spoilers for the end of Expats.]

Lo que todavía no sabemos es qué le pasó a Gus, o qué va a hacer Mercy a continuación con su propio bebé, o incluso, técnicamente, cómo se sienten todas estas mujeres entre sí al final del día. Pero así es exactamente como la showrunner Lulu Wang quería la adaptación de la novela de Janice YK Lee de 2016. Los expatriados Sentir. Como le dice a Polygon, ve el final como su propia especie de comienzo, y el misterio que impulsa gran parte del dolor en expatriados Nunca fue el punto con el que quería dejarnos.

Esta conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Polygon: Entonces, para empezar, ¿cómo pensaste y abordaste el tono del final de cada uno de los personajes?

Lulú Wang: Creo que quería que se sintiera tanto macro como micro. Tanto de gran alcance mundial como global, pero también profundamente personal. Es una madre que busca a su hijo. Pero también somos todos nosotros buscando una manera de seguir adelante, de llorar, de encontrar un cierre, de ser felices, de encontrar el perdón, de ser más amables con nosotros mismos.

Así que creo que visualmente siempre fue muy importante para mí tener esa toma tan larga de Margaret caminando por la ciudad con su mochila puesta. Y en muchos sentidos se convierte en parte de la ciudad; Ahora ya no puede separarse de las calles, de la gente y de los elementos, porque su hijo está en alguna parte. Y para Mercy se trataba de darse cuenta de que sólo quiere ser amada. La odiamos tanto, ella hace todas estas cosas y toma todas estas decisiones. Pero ese momento en el que realmente nos damos cuenta de que es solo una niña y su madre le trae sopa, creo que es uno de los momentos más desgarradores. [bits] de, como, Oh, vaya, ella es muy joven. Ella es sólo una niña y está lidiando con situaciones realmente adultas.

Y para Hilary, simplemente liberándose, ya sabes, siempre imaginamos que su final tendría mucho color, y quería que ella casi dijera, sí, lo ha perdido todo, pero en cierto modo está volviendo a la vida. Y ella es esta mariposa y, ya sabes, pasa de ser muy monocromática a abrazar muchos colores.

Foto: Júpiter Wong/Prime Video

Tengo curiosidad por saber cómo pensaste en establecer el tono de la serie como director. ¿En qué sentiste desde el principio que te inclinabas en términos de conseguir el ambiente adecuado para lo que buscabas con esta adaptación?

No quería que fuera una serie basada en una trama en la que mirábamos para resolver el crimen. Quería que fuera realmente una exploración del duelo; quería que se sintiera como el libro, porque así es como se siente el libro. Era este tapiz de personajes, de todos estos orígenes diferentes, y en este entorno tan complejo. Y existen todas estas formas diferentes en las que las personas intentan afrontar la situación de diferentes maneras.

Entonces, creo que realmente miraba el libro y sacaba oraciones, luego hablaba con mi director de fotografía y veíamos películas juntos; vimos esta gran serie francesa llamada fantasmas, “el regreso”, que es una serie de zombies sobre el regreso de los muertos. Pero no es lo que uno pensaría. Realmente se trata de dolor y del paso del tiempo. Veíamos películas extranjeras, como esta película islandesa llamada A Blanco, día blanco. Vimos Nashville, que es uno de mis favoritos. También miramos muchas fotografías.

Entonces, al juntar esas imágenes, creo que queríamos que hubiera una sensación de inquietante y vacío.

Esa inquietud realmente se manifiesta, y me encantaría saber qué se formó en tu mente mientras pensabas en cómo mostrar una ausencia o ilustrar, si no un vacío total, esa falta.

Creo que hablamos mucho en la sala de guionistas sobre la pérdida ambigua, sobre no tener un cierre y sobre todas las diferentes formas en que llevamos un trauma que no es visible. No siempre es tan simple como, Bien, esta persona murió. Y ahora estoy de duelo. A veces nunca logras cerrarlo, nunca puedes decir adiós. A veces estás de luto por la pérdida de tiempo. A veces estás de luto por la pérdida de la memoria. […] donde la persona todavía está allí, pero no está allí en la forma en que la conoces. Entonces, ¿cómo te relacionas con ellos? ¿Y cómo te afliges?

Creo que es por eso, y lo hice con La despedida también – [I focused on] Mirar realmente el espacio y tener la capacidad de hacer tomas amplias, donde las personas están realmente aisladas en el encuadre.

Foto: Atsushi Nishijima/Prime Video

Foto: Júpiter Wong/Prime Video

Foto: Glen Wilson/Prime Video

Margaret, por ejemplo, busca en su dolor un lugar donde poder estar sola. Y el vacío de esa habitación le da consuelo de alguna manera, porque puede ser otra persona. No se le recuerda constantemente la tragedia. Y esa fue una imagen realmente fundamental para nosotros: tener a Nicole en una ubicación práctica en Hong Kong. Tuvo que subir los siete tramos de escaleras. Era su primer día de rodaje. Yo era como, Dios mío, ella me odiará. Esta es Nicole Kidman. La haré subir las escaleras, no hay ascensor. Estamos en esta pequeña habitación, y hay ventanas por todas partes para que realmente podamos ver Hong Kong y todas las ventanas y todas las vidas dentro de todas esas ventanas, ¿sabes? Y ella está aquí en esta pequeña caja que es una habitación, y hay una extraña bañera violeta. Como algo casi al estilo Murakami, cierto, sobre los lugares extraños en los que nos encontramos y los sentimientos extraños que obtenemos de ellos.

Definitivamente. Y en cuanto a tu punto de casi esquivar el misterio, tengo curiosidad por saber cómo construyes el tipo de confrontación final entre todas estas mujeres. Hay una sensación en el final como una conversación entrecortada, estos fragmentos cortados.

En cierto modo, supongo que es como una voz en off visual. Quería que pareciera que se estaban dirigiendo a la audiencia; queria jugar con esto [idea that] todo lo que decían, la otra mujer también podría estar diciendo casi esas mismas cosas. Es una conversación específica, pero también es una conversación universal; son finales y comienzos. Son las disculpas y no poder encontrar las palabras para disculparse. Todas han sido la otra mujer en diferentes situaciones. Y la serie trata mucho sobre perpetradores y víctimas. Y siempre empatizamos con las víctimas, es fácil identificarse con ellas. Pero es mucho más difícil realmente tener compasión por las personas que cometen esos actos y cometen errores. Y era realmente importante para nosotros que todas estas mujeres fueran perpetradoras y víctimas al mismo tiempo, pero en historias diferentes. En la historia de otra persona, él es el perpetrador; en su propia historia, ellos son la víctima. Y poder sostener todas esas verdades a la vez, era como si la simetría de sus rostros los uniera.

expatriados ahora se transmite en Prime Video.