Revisión de ammonite: Saoirse Ronan y Kate Winslet traen el calor a un drama tibio

Basado libremente en la vida posterior de la paleontóloga Mary Anning (1799-1847), la película de romance queer de Francis Lee Amonita es una excavación clínica pero intrigante de un hecho histórico. La película reelabora varias de las relaciones de Anning que solo son conocidas por el público a través de su correspondencia y, en el camino, infiere e inventa una cronología romántica donde una puede haber existido o no. Ya sea estrictamente fáctica o ampliamente veraz en un sentido poético, su enfoque de la historia queer como documento codificado y enterrado durante mucho tiempo es su faceta más exigente. Pero como historia de ciencia, deseo oculto y chispas que vuelven a encender el alma, es un asunto lánguido.

Kate Winslet interpreta a Anning con una determinación cansada que parece enmascarar una soledad acechante, como en el único retrato conocido de Anning. De hecho, gran parte del diseño de la película parece extrapolado de esta única referencia visual. Los trajes, especialmente los de Anning, tienen los mismos tonos azules tenues, mientras que la playa de Dorset que frecuenta está plagada de tonos tierra severamente apagados, como el fondo de la pintura. Todos los elementos están concebidos y capturados de una manera que se siente apropiadamente deprimente. Esta versión de Anning parece llevar una vida solitaria, excepto por sus breves interacciones con su anciana madre (Gemma Jones), con quien comparte una casa y una tienda junto al mar.

Cuando un admirador de Anning, el londinense Roderick Murchison (James McArdle), le pide seguirla en una excavación, ella no parece muy complacida, a pesar de que él se ofrece a pagarle. Tiene su propio proceso de selección de rocas y otras muestras geológicas, y un buen ojo para darse cuenta de cuándo pueden estar ocultando algo de valor o importancia, una habilidad que no se traduce en su acercamiento a las personas. No se da cuenta de la esposa inválida de Roderick, Charlotte (Saoirse Ronan) cuando lo acompaña a la tienda, y no parece entusiasmada cuando su madre y Roderick la convencen de que se convierta en la compañera paga de Charlotte. Anning es una especie de fósil, atrapado en un momento en el tiempo. Oculta pantalones de trabajo y botas gruesas debajo de su vestido suelto, pero estos son solo los hechos de su existencia: normas ocupacionales en lugar de una señal de que está tratando de subvertir su papel en la sociedad. Hace mucho que aceptó su lugar dentro (o más bien, fuera) de su campo dominado por los hombres.

Charlotte, mientras tanto, se siente atrapada por las circunstancias de su matrimonio y también por un aborto involuntario implícito. Roderick no es absolutamente insensible, pero es lo suficientemente descuidado con sus sentimientos que ella se retira hacia adentro. Se envuelve en un caparazón de duelo y no emerge hasta que Anning se ve obligada a mostrar su compasión cuando se enferma. Así comienza la amistad de Anning y Charlotte, de camino a su aventura secreta, aunque se necesita mucho tiempo para que la pasión o la tensión se abran paso. Amonita

barniz gélido. Incluso cuando lo hace, los momentos en los que el romance se manifiesta a través de cualquier cambio en el estado de ánimo o el tono visual son extremadamente raros.

Hay una excepción al principio, cuando Anning visita a una vieja amiga, Elizabeth Philpot (Fiona Shaw) para comprar medicamentos para Charlotte. Desde el momento en que Anning entra en el jardín de Philpot, la exuberante vegetación y los cálidos rayos del sol que se reflejan en su rostro dejan en claro que está entrando en un espacio de memoria y pasión. La escena estalla de vida y color, aunque sea breve; la película parece implicar que Anning y Philpot estuvieron involucrados alguna vez, aunque Lee nunca dice eso de manera rotunda. En cambio, se basa en la artesanía visual y en el lenguaje corporal restringido de sus actores para crear una sensación de anhelo reprimido. Por el contrario, la relación central de la película, entre Anning y Charlotte, dos mujeres que buscan la liberación física y espiritual, no es ni remotamente tan conmovedora, incluso una vez que Charlotte se recupera y encuentra una nueva oportunidad en la vida, y Anning comienza a mirar más allá de los límites de ella. existencia de memoria.

La película está ciertamente en desventaja gracias a la larga sombra proyectada por el sublime romance de época junto a la playa de Céline Sciamma. Retrato de una dama en llamas, que se desarrolla siete décadas antes, pero tiene sorprendentes similitudes en la trama con la ficción histórica de Lee. Amonita es sencillo y útil, pero no sin mérito. Aunque esto suene como un cumplido ambiguo, sería una visión agradable y discreta del avión. (Con solo un pelo de menos de dos horas, sin duda sería fácil de programar). Retrato de una dama en llamas alterna entre sinfonías y silencios inquietantes, y su viaje emocional sigue su ejemplo, Amonita

tiene un zumbido más constante, ya sea el parloteo de fondo en las veladas nocturnas o la cacofonía de las mareas. Es ruido blanco cinematográfico, tanto en un sentido literal y auditivo, como en la forma en que se desarrolla su historia: mecánica y como era de esperar.

Cada toma parece durar la cantidad exacta de tiempo que se necesita para absorber la información visual, pero no el tiempo suficiente para atraer a la audiencia hacia misterios emocionales. Es exactamente el tipo de película que los espectadores pueden apagar sus cerebros para mirar, aunque disfrutarla también puede exigir cerrar sus corazones. Cada momento se siente fragmentado y aislado, como una viñeta escenificada en lugar de parte de una escena o historia más grande. Este aislamiento visual complementa a los personajes al principio, aunque choca salvajemente con los momentos en los que se supone que deben romper con sus moldes y encontrar un significado el uno en el otro.

Posiblemente la película no debería haberse centrado tanto en los enredos románticos de Anning. Al menos en el papel, sería cruel sugerir que las personas deberían ser despojadas del raro romance queer en el que los personajes usan la compasión para rescatarse unos a otros del borde de la desesperanza. Pero en el proceso de inventar esta ficción, Lee la centra por encima de todo y parece prescindir de otros atributos vitales de la historia de vida de Anning, independientemente de la conversación más amplia que lleve a la mesa.

Nadie conoce los detalles de las hazañas personales de Anning, aunque, como ocurre con muchas figuras históricas, las numerosas referencias documentadas de amistades cercanas con otras mujeres, junto con muchas menos referencias al romance heterosexual, sugieren que no es exagerado leer entre los dos. líneas. Amonita Después de todo, no pretende ser otra cosa que una interpretación artística de la historia, una que sutilmente rechaza la idea descabellada de que lo queer es de alguna manera moderno o novedoso. Pero lo que se pierde en el proceso, y no tenía por qué haberlo estado, incluso en un cuento romántico, es la importancia de Anning como una figura histórica significativa real. (Sin mencionar que pudo haber sido la inspiración para el trabalenguas “Ella vende conchas marinas en la orilla del mar”). Es irónico que el lugar de Anning como una científica pionera sea tan ignorado en una película que lleva el nombre de los muchos fósiles espirales que descubrió. .

Al dejar de lado el trabajo real de Anning y tratarlo como una tarea en lugar de una pasión constante, Lee también renuncia a cualquier curiosidad intelectual que pudiera haberle proporcionado. Winslet hace maravillas con lo que le dan, como suele hacer. Pero mientras encuentra momentos ocasionales de agonía en el personaje, su versión de Anning nunca tiene la oportunidad de sentirse como un ser humano completo, con una perspectiva única de la naturaleza y lo que significa estar vivo. Anning o Charlotte apenas existen fuera del camino trazado por la trama; no hay riesgo o posibilidad involucrada en su romance, a pesar de que las circunstancias fácilmente se prestan al peligro y los sueños. El único momento en que surge la tensión es cuando intentan mantener en silencio su relación sexual, para que la madre de Anning no los escuche. Pero su romance nunca choca con el mundo exterior, apenas reconocen que el mundo existe, y ninguno de los personajes exhibe nada parecido al deseo más allá del momento inmediato, hasta las escenas finales de la película.

Independientemente de la historia que Lee y su equipo se propongan contar, esta es una película en la que el romance se convierte en algo ordinario y corriente. Las manos de Anning y Charlotte se ensucian, pero se las lavan antes de tocarse. Se involucran en pasiones prohibidas sin deleitarse con lo prohibido. Ni siquiera parecen divertirse mucho. Todo está demasiado desinfectado, a pesar de la copiosa desnudez y el sexo oral.

Al contar esta historia en particular de esta manera particular, Amonita establece expectativas que nadie tenía de manera realista de una película biográfica de Mary Anning, y luego no las cumple. Es inofensivo y un ritmo letárgico sigue un ritmo al final del día. Pero lo más dramático que es probable que la película logre es derrocar a algún contendiente más merecedor pero menos prestigioso en la temporada de premios 2021.

Ammonite está disponible para alquiler digital premium en Amazonas y Google Play.