El increíble impulso del naciente mercado de tokens no fungibles (NFT) ha atraído una atención significativa tanto de los coleccionistas como de los inversores. Aún así, un grupo que se está beneficiando notablemente de este cambio de paradigma son los artistas detrás de estas obras creativas.
La nueva era del arte surge como un positivo neto para los creadores
En los últimos meses, gran parte de la atención que se ha prestado a los NFT ha sido una función de las elevadas valoraciones del arte digital y los objetos de colección que aparentemente establecen nuevos récords cada semana. Los entusiastas no necesitan mirar más allá de la aparición de múltiples plataformas de intercambio, nichos y nuevos medios en los que las NFT son pioneras para reconocer la propuesta de valor inherente de este nuevo estándar.
Si bien los resultados de la subasta son sin duda una historia de interés fascinante, la ventaja para los artistas que se pasan por alto en gran medida es aún más convincente. Sin embargo, el punto de vista del artista ha estado en gran parte ausente de la discusión y el debate de NFT, a pesar de jugar un papel central en este movimiento en ciernes.
En lugar de reconocer esta ventaja, muchos críticos se enfocan en los inconvenientes, como el impacto ambiental de plataformas como Ethereum. Con Aquí y ahora, a Mercado NFT basado en Tezos que significa “Aquí y ahora” superando estas críticas, la perspectiva se puede cambiar a los contribuyentes de arte de la plataforma, como Nancy Baker Cahill, Greg Yüna, y Ben Clarkson. Cada uno de ellos alberga opiniones interesantes sobre el estado y las perspectivas de las NFT.
Las NFT como fuente de empoderamiento y oportunidades ampliadas
Muchos creadores ven este nuevo arquetipo como un medio para ampliar aún más los límites del arte en un entorno comunitario de apoyo, y el diseñador de joyas de lujo Greg Yüna se hace eco de esta noción.
De acuerdo a A la lana,
La joyería ha sido una forma para mí de dar vida a una visión creativa, pero también siempre he buscado oportunidades para tomar eso y expresarlo en otra parte … Es genial que ahora la gente realmente esté entendiendo que el arte digital puede ser el producto en sí mismo, no solo marketing para otra cosa. Se necesita mucho tiempo para crear esa obra de arte, y es liberador para nosotros como artistas que esa obra también sea valorada. Estoy muy emocionado de ser parte de esta comunidad que apoya a los artistas y aprecia el trabajo que hacemos.
No es una moda pasajera
A menudo se encuentran en la parte inferior de la cadena alimentaria, los NFT son un desarrollo sorprendentemente empoderador para la comunidad creativa y, según los artistas, no solo un destello en la sartén. Para la artista multidisciplinaria con sede en California Nancy Baker Cahill, los NFT son una fuerza impulsora en la redistribución de la jerarquía de poder del arte, lo que los hace aún más atractivos.
Por Baker Cahill,
Durante demasiado tiempo se ha negado a los artistas el tipo de responsabilidad económica garantizada a los profesionales de otras industrias. Las preguntas ontológicas que plantea blockchain son igualmente atractivas y proporcionan un terreno fértil creativo en el que las ideas continuarán creciendo y desarrollándose … Veo las ganancias hiperbólicas como una moda pasajera, pero no la forma de arte en sí, o la idea de una obra de arte digital con valor, incluso valor igual a una obra de arte física.
Yüna se hace eco de esta noción, afirmando:
No lo veo como una moda pasajera. Las NFT nos permiten expandir nuestro ecosistema de trabajo, cambiar el comercio tradicional y conectarnos con una nueva comunidad que quiere apoyar ese trabajo. Creo que más consumidores seguirán su ejemplo a medida que las NFT se vuelvan más comunes, pero estoy emocionado de entrar en esto ahora porque ¿quién no quiere estar en compañía de los primeros en adoptar? Las personas que están comprando mi arte son los verdaderos visionarios aquí.
Para un artista, ilustrador, animador y dos veces finalista del Premio Lumen Ben Clarkson, el elemento social es crucial para el poder de permanencia de los NFT. Él añade,
Creo que las NFT están aquí para quedarse de una forma u otra, la economía específica o la tecnología subyacente probablemente continuará cambiando por un tiempo. Las tecnologías son siempre formas de comunicación social, lo que cambia son las relaciones sociales.
Una reorganización de la participación
No todas las formas de arte tenían tradicionalmente mercados que permitieran a los creadores monetizar sus obras al tiempo que brindaban una mayor accesibilidad y conciencia. Para Clarkson, los NFT están invitando a una participación más amplia en este nuevo mercado y ayudando a los artistas a superar los límites del ámbito digital mientras experimentan con este nuevo medio.
Al abordar el marcado contraste entre el arte físico y el digital, Clarkson comenta:
En los años 60, Robert Rauschenberg colocó una silla en una de sus pinturas convirtiéndola en una escultura. No puedes hacer eso con un NFT. Hay cualidades materiales en los médiums que dictan lo que puede comunicarse con ellos. Los NFT tienen su propio conjunto de cualidades materiales. No ha habido un mercado en el pasado para la animación de bellas artes, y ahora con NFT, está prosperando. A medida que la gente experimente con la forma, habrá nuevas posibilidades.
Baker Cahill ve las NFT y las obras físicas como simbióticas en lugar de opuestas y más como un puente entre los dos reinos.
No quisiera enmarcarlos como antípodas; especialmente porque los NFT también pueden respaldar obras de arte físicas.
El proceso creativo en evolución
Al igual que la plataforma y los medios están cambiando, el proceso creativo que acompaña a las NFT también está cambiando. Para Clarkson, es una respuesta más sencilla.
Pienso, ‘¿Cómo puedo conseguir esto por debajo de 40 MB?’
Yüna expone aún más esta idea.
El proceso es definitivamente diferente, ya que no puedes usar un NFT en tu cuerpo (al menos no todavía)… Cuando hago una pieza para una persona, tiene que tener una parte de su carácter. Entonces, no me estoy acercando a esto como lo haría al crear una pieza para, digamos, Floyd Mayweather para usar en el programa previo a la pelea o Michael B. Jordan para el próximo estreno de Creed. Esto es convertir mi propia colección y convertir las joyas en una composición artística. Cuando estoy creando con Rachel, tomamos los materiales que usaríamos en nuestras joyas y los transformamos en obras de arte digitales.
Sin embargo, para Cahill Baker, el proceso no es tan diferente y aplica los mismos sistemas que ella ya emplea.
En mi caso, soy tan intencional sobre la obra de arte y su fundamento conceptual como lo soy en mis obras físicas. Esto se aplica incluso a las obras de arte que elijo crear: ¿cómo reflejan mi práctica y mis objetivos como artista?
La perspectiva según los propios artistas
Así como los artistas adoptan este nuevo formato para sus trabajos creativos, también miran hacia el futuro mientras hacen una lluvia de ideas para la próxima frontera del arte. Para algunos, esto significa experimentación, para otros, la oportunidad de destacar los problemas urgentes y, para otros, la oportunidad de soñar con algo nuevo.
Según Yüna,
Rachel y yo hemos estado experimentando con nuevas formas de ver las joyas de lujo y reinventado cómo la gente ve las joyas de lujo por un tiempo, así que cuando llegó esta oportunidad, tuvimos que ir a lo grande. Naturalmente, miramos algunas de las mejores obras de arte de la historia y decidimos que podíamos divertirnos recreándolas con relojes, cadenas de tenis, diamantes sueltos, eslabones cubanos, anillos y piedras preciosas. No fue fácil: tratar de hacer bien a Gustav Klimt y Piet Mondrian es una tarea difícil, pero lo logramos,
En términos de sus próximos proyectos, Baker Cahill elige enfocarse en una empresa que presenta una combinación única de partes interesadas.
Estoy muy emocionado con un proyecto ambicioso para el que estoy colaborando con un abogado experto en arte en el espacio NFT, una cadena de bloques PoS prominente, una plataforma de arte que admite criptomonedas ecológicas y un museo de arte. Juntos, presentamos una obra de arte de varias partes que aborda audazmente una serie de cuestiones urgentes que nos preocupan colectivamente en este momento.
Para Clarkson, la lluvia de ideas está a la orden del día.
Estoy tratando de averiguar qué produciré a continuación. Lleno libros con ideas y luego sueño con formas en las que puedo desarrollarlas. Actualmente estoy pensando en animar un tiroteo inspirado en el anime, pero todos tienen un plátano.
¿Estás pensando en comprar una obra de arte NFT? ¿Háganos saber en la sección de comentarios?
Créditos de imagen: Shutterstock, Pixabay, Wiki Commons, Greg Yuna, Ben Clarkson, Nancy Baker Cahill
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