Don Lee de Roundup revela los secretos de sus golpes, el casting de John Wick

No hay nadie como Don Lee.

También conocido como Ma Dong-seok, la corpulenta estrella de acción coreana se ha hecho un nombre por sí mismo con su cuerpo masivo, golpes castigadores y encanto fácil. Después de una larga y exitosa carrera en casa, encontró la atención internacional con su papel de robo de escena en Tren a Busán antes de que Marvel lo eligiera como Gilgamesh en eternos.

Lo último de Lee, El resumen: sin salidaes la tercera (y mejor) entrada en la muy popular franquicia de suspenso y crimen Roundup, que ha hecho olas no solo en la taquilla coreana, sino en todo el mundo.

Polygon intercambió preguntas con la estrella por correo electrónico, discutiendo su filosofía de acción e influencias, el tiempo que estuvo casi en una película de John Wick y sus pensamientos sobre la próxima. Tren a Busán rehacer.

Polygon: Tu experiencia en el boxeo realmente se refleja en estas películas. He leído que querías ser boxeador cuando eras más joven. ¿Puedes decirme qué aporta esa experiencia boxística a un papel?

Don Lee: He estado boxeando toda mi vida y, a través del boxeo, he aprendido sobre la resistencia y la humildad en la vida. Además, la acción en este [Roundup] La serie también está diseñada principalmente en base al boxeo. Viendo la película Rocoso

me inspiró a soñar con convertirme en boxeador. Y también comencé a soñar con convertirme en actor mientras aprendía a boxear.

¿Qué es lo más crucial para ti a la hora de crear una acción convincente en la era moderna?

Hay varios tipos de acción en las películas. Acción con armas, persecuciones de autos, elementos de fantasía y más. Entre ellos, estoy más centrado en la acción que implica el combate con las manos desnudas y sin armas. He estado boxeando durante mucho tiempo e incluso entrené para convertirme en boxeador profesional una vez. Así que el núcleo de las secuencias de acción para El resumen: sin salida es boxeo Aplicar técnicas reales de boxeo a películas de acción no es tarea fácil.

Como es desafiante, la coordinación y la sinergia con el equipo de dobles son cruciales. Heo Myeong-haeng, el director de artes marciales y los equipos de especialistas de esta película han estado trabajando conmigo durante 20 años y entienden muy bien mis intenciones. Eso nos permite crear escenas de acción más realistas. Incluso ahora, entreno boxeo a diario y participo en sesiones de sparring con boxeadores profesionales.

¿Qué cineastas de acción y estrellas lo están haciendo mejor, en tu opinión? ¿Tienes películas de acción recientes favoritas?

Empecé a boxear después de ver la serie Rocky de Sylvester Stallone durante mi infancia. Entonces Rocoso es una película de acción que es insustituible para mí. Recientemente, me di cuenta de que el director Chad Stahelski, conocido por dirigir la serie John Wick, ofrece secuencias de acción elegantes. Mantengo una larga amistad con él, y también me ofrecieron un papel en [a] John Wick, que desafortunadamente no llegó. [Ed. note: The role was in John Wick 3, which conflicted with his filming schedule for 2019’s The Gangster, The Cop, The Devil.] JJ Perry, quien estuvo a cargo de las acrobacias para Juan mecha, también creó increíbles escenas de acción. de Chris Hemsworth Extracción también tuvo una acción realmente impresionante.

Las películas de Roundup tienen muchos golpes de alto impacto, con la acción, el trabajo de cámara y el diseño de sonido trabajando en coordinación para sugerir que realmente estás golpeando a los tontos. ¿Cuánto contacto hay realmente en estas películas? ¿Cuál es su filosofía sobre la acción de contacto total?

Parecer realista es importante, pero la seguridad es lo primero. Si bien en realidad nunca golpeamos la cara de una coprotagonista, hay tomas en las que necesitamos golpearnos en el cuerpo. Los actores usan equipo de seguridad en tales casos. Sin embargo, incluso si tenemos cuidado, el golpe es lo suficientemente fuerte como para casi impactar en los órganos. Estos son tipos de acción desafiantes, pero hice lo mejor que pude para que pareciera real y agradable para la audiencia.

¿De qué manera una disparidad en el aspecto físico informa cómo abordas una escena de pelea? La mayoría de las personas con las que peleas son más pequeñas que tú, pero también peleas contra el portero más grande en No hay salida. ¿Cómo cambias tu enfoque?

En esta película, actores de varias clases de peso, desde peso mediano hasta súper pesado, aparecen como mis oponentes. Dado que doy prioridad al realismo en la acción del boxeo, en ciertas escenas, me muevo rápidamente como lo hace un boxeador, mientras que en otras, me concentro en el poder como lo hace un toletero. En los combates de boxeo, hay casos en los que el oponente queda fuera de combate con solo uno o dos golpes. En la vida real, si recibe un puñetazo con las manos desnudas sin guantes, quedará inconsciente al instante. Quería transmitir eso en esa escena. Siempre intento crear secuencias de acción realistas que el público pueda disfrutar.

¿El hecho de que las audiencias globales ahora puedan acceder fácilmente y ver sus películas cambia algo en su enfoque?

A través del lenguaje universal del cine, es posible comunicarse cinematográficamente en todo el mundo, trascendiendo las barreras del idioma. Cuando se trata de producir o planificar una película, trato de no limitar mi imaginación en función de la escala o el presupuesto. Al explorar e imaginar sin estar limitado por las restricciones de producción y las condiciones prácticas, creo que puede nacer un contenido más cautivador. Y contenido como ese puede mover audiencias en todo el mundo.

Después eternos, ¿estás interesado en algún futuro proyecto de Hollywood? ¿Hay alguna franquicia en particular que te atraiga?

La industria cinematográfica coreana y Hollywood son iguales en el sentido de que todos los actores y el personal trabajan duro juntos para hacer una buena película. Básicamente, la diferencia más destacada es el Idioma. Las películas de Hollywood usan inglés, pero las películas coreanas usan el idioma coreano. Pero bajo el lenguaje común llamado “película”, las personas pueden comunicarse entre sí más allá de la barrera del idioma. Y las experiencias de Marvel Pictures me inspiraron enormemente para diseñar y expandir el universo ficticio cuando hago la película.

¿Tuviste alguna reacción cuando supiste que habría un Hollywood Tren a Busán nueva versión, dirigida por Timo Tjahjanto?

Tren a Busán ocupa un lugar especial en mi corazón. Espero que se rehaga excelentemente.