El final de año siempre resulta en una verdadera avalancha de artículos de lista. Pero pueden ser una verdadera maravilla tanto para escribir como para leer, y siempre generar discusión. Como tal, este es un punto de partida para discutir la mejor y más brillante música de PlayStation que escuchamos en 2023. Si bien es imposible mencionar todas las bandas sonoras dignas de mención, hemos recopilado lo que creemos que es lo mejor de un grupo que ya es brillante. . Con una gama tan increíble de sonidos y estados de ánimo para explorar, ¡pongámonos a escuchar! Emmm, listado.
Si bien Scorn puede haber fallado en algunas facetas del juego, un área que es constantemente fascinante es la atmósfera. La dirección de arte es, por supuesto, impecable, pero la siniestra partitura ambiental, cortesía de los compositores Aethek y Lustmord, contribuye igualmente. Su música realza aún más los inquietantes grotescos que encontrarás a medida que avanzas por el extraño mundo de Scorn.
Esta es ciertamente una inclusión inesperada, pero de todos modos es bienvenida. Este título de minigolf de realidad virtual incluye una banda sonora encantadora y sorprendentemente relajante. Esto es especialmente cierto en los primeros dos cursos, pero el sentimiento recorre toda la experiencia, evocando un estado de ser similar al de las famosas grabaciones de Soledades del grabador de campo Dan Gibson. Increíble trabajo aquí del compositor Chris Reyman.
Lo que a primera vista parece no ser más que un clon de Bloodborne es capaz de elevarse con un núcleo sólido de juego, un giro narrativo único y una banda sonora realmente fuerte. Si bien la música tiene el mismo espíritu que un título de FromSoftware, el compositor Yeakun Yoo realmente ayudó a darle a esta aventura sobre el famoso títere Pinocho un sabor propio. Y los discos que encuentras esparcidos a lo largo del título añaden una textura sonora completamente diferente a la experiencia. Son realmente destacados.
Han pasado varios años desde el primer título de Oxenfree de Night School Studios, pero nos encantó la banda sonora de ese cuando el juego llegó a PS4. Y ese sigue siendo el caso con el seguimiento. Scntfc, que proporcionó la música exquisita para el primer título, ha regresado, y esta vez, las cosas se sienten más esperanzadoras y aparentemente más oscuras en igual medida. Es un acto delicado sobre la cuerda floja a seguir, pero aquí se lleva a cabo espectacularmente.
Francamente, no sorprende ver Armored Core aquí. FromSoftware generalmente tiene puntuaciones fenomenales para sus juegos y Fires of Rubicon no es una excepción. Lo que es diferente, sin embargo, es la sensación de la partitura. Los juegos de Souls generalmente se asocian con una partitura oscuramente gótica y profundamente orquestal, pero Armored Core, aunque no está completamente desprovisto de estos elementos, está mucho más dispuesto a salirse de la caja. Tonos industriales se abren paso, así como notas de música electrónica, y esta unión es mágica.
Un encantador rompecabezas en el que te ves creando caminos para que avancen un puñado de soldaditos de plomo mágicos, la música, cortesía de Matthew Chastney, es un acompañamiento encantador. Jugar en el sandbox de un “título indie emotivo” a menudo puede generar partituras que suenan bastante iguales de un juego a otro, pero Tin Hearts es capaz de contrarrestar esa tendencia con una banda sonora sincera que agrega un nivel de humanidad a esos encantadores metales. juguetes.
Si escribes un juego sobre los personajes de una banda, será mejor que te asegures de que la música que incorporas también sea buena. Y eso es exactamente lo que pasó aquí con el último título de KO_OP. Jugando como Fang, el líder, eh, dinosaurio de la banda de la escuela secundaria Worm Drama, el título incluye un poco de música independiente creada especialmente para el juego por Dabu. Si bien la partitura ambiental es excelente, la música del título realmente brilla cuando pone a los miembros de su banda central al frente y al centro.
Un título pseudoapocalíptico realmente único de enero, este es un título que hemos incluido en esta lista básicamente desde el primer día. Mientras recorres en bicicleta el valle exuberantemente detallado y de colores exquisitos, hogar de un próximo éxtasis, la música deja muy clara la naturaleza melancólica del juego. Con una paleta muy ligera y delicada, el título se siente más cómodo con el piano y la guitarra, guiando al intérprete de un lugar fascinante a otro. Con la música de Spencer Doran, este es un título que seguramente permanecerá en la mente, como lo ha hecho con nosotros.
Por supuesto, esto tenía que estar aquí. Por supuesto que sí. Lo que Larian Studios ha hecho con Baldur’s Gate 3 es nada menos que triunfante en todos los frentes. Y el nivel de calidad y pulido que el juego rezuma en cada rincón, como era de esperar, se extiende a la música. El juego es absolutamente enorme y, como tal, trae consigo un montón de composiciones originales, pero desde el principio queda claro lo buena que será la música. Se necesita una banda sonora realmente especial para que te quedes en la pantalla de creación de personajes, no por una indecisión paralizante, sino porque la música es demasiado buena para apagarla.
Al igual que con el título anterior de la lista, ¿cómo podríamos no Incluye Alan Wake 2? La música, tanto como la televisión y el cine, siempre ha desempeñado un papel integral en los mundos que crean los maestros de Remedy. Alan Wake 2 no es una excepción, ya que se basa en cosas anteriores de la franquicia, a saber, The Old Gods of Asgard: la banda finlandesa Poets of the Fall que en realidad ofrece una secuencia completamente loca. (¡Spoilers!) Remedy ha ido un paso más allá esta vez, trabajando con el sello finlandés Fried Music para crear música original para incluir en el título además de lo que normalmente esperamos. Si eso no fuera suficiente, tienes el talento que regresa de Petri Alanko, que utiliza muchos de los métodos de composición que aparecían en el título anterior de Remedy, Control. Si bien Alan Wake se centró más en el tema, Control adoptó un enfoque más contemporáneo de Hans Zimmer, creando texturas y paisajes sonoros que existen tanto en el mundo del juego como en el fondo. Alan Wake 2 es una especie de unión de estos elementos y los resultados son simplemente sublimes.
Ninguna lista de bandas sonoras está completa sin una sección de menciones honoríficas. Diez simplemente no es suficiente espacio para mencionar todas las bandas sonoras que vale la pena mencionar, por lo que nos gustaría prestar un poco más de atención a un puñado de otros juegos que estuvieron tan cerca de estar en la lista completa:
¿Qué piensas de la lista? ¿Cuáles crees que faltan y que deberíamos haber incluido? Habla en la sección de comentarios a continuación.