Por qué Ace Attorney sigue siendo la adaptación cinematográfica perfecta de videojuegos

“¡Objeción!”

La primera vez que esto se pronuncia al principio de Takashi Miike’s abogado as se siente como una inyección de adrenalina pura para los fanáticos de la serie de videojuegos en la que se basa la película. El abogado defensor novato Phoenix Wright (Hiroki Narimiya), que busca ganar un punto de apoyo temprano en lo que es solo su segundo caso, inmediatamente pasa a la ofensiva, convencido de que la evidencia que está a punto de presentar expondrá una contradicción flagrante y crucial en un testigo. testimonio.

Es el puro brío con el que se pronuncia la frase lo que la hace tan emocionante: el aumento repentino del volumen que sacude incluso al propio cliente de Wright; la extrañeza sin disculpas de la icónica punta del dedo; la agresión volcánica con la que Wright golpea su escritorio y arroja una pantalla holográfica al desprevenido detective de la policía en el estrado de los testigos.

Todo es tan deliciosamente innecesario, tan maravillosamente extraño, como Phoenix Wright, por así decirlo. Y al ser esas cosas, es la última declaración de intenciones, que anuncia la voluntad de la película de lanzarse de cabeza a la teatralidad desenfrenada de los videojuegos. Lo que hace que el momento se sienta aún más fiel al material de origen es que apenas tenemos tiempo para registrar este pico aparentemente triunfante antes de caer en picado en un valle. Wright pasa de creer que ha dado un golpe devastador al caso de la fiscalía a estar a la defensiva y al borde de una derrota aplastante en lo que parece ser el espacio de una milésima de segundo. Pronto se derrumba impotente sobre su escritorio, luchando desesperadamente por algo, cualquier cosa, que de alguna manera pueda salvarlo a él y a su cliente.

Esa sensación de latigazo emocional es exactamente lo que los fanáticos de los juegos de Ace Attorney esperarían y exigirían de una adaptación cinematográfica: después de todo, estos son juegos sobre giros imposibles, los violentos cambios en la fortuna que lo ven pasar de los máximos eufóricos a los mínimos deprimentes. , victoria segura a derrota segura y viceversa, con el chasquido de un dedo o el golpe de un mazo. La película oscila a un ritmo implacable que puede parecer totalmente desestabilizador para los recién llegados a Ace Attorney, pero se siente cálidamente familiar para aquellos que alguna vez pusieron un pie en la sala del tribunal del juego, con su sentido de urgencia cada vez mayor que viene con estar constantemente en el precipicio. de humillación

A nivel tonal, abogado as clava el resumen, apoyándose en la entropía anárquica de los juegos en lugar de templarla, sin miedo de alienar a grupos demográficos completos que podrían desanimarse por el exceso estilístico o las narrativas al revés. Miike hace desfilar el caos al frente y al centro: el mundo de su película es, como el mundo de los juegos, uno en el que las personas sacan megáfonos de la nada, los loros domésticos se colocan en el estrado de los testigos, los fantasmas de los abogados muertos eclipsan a sus contrapartes vivas. , y todos lucen un peinado de otra galaxia. Aquí hay un equilibrio perfecto entre el material de origen y los impulsos creativos del director que muy pocas adaptaciones logran alcanzar. Miike se eleva para encontrarse con la energía de los juegos, acentuando la estética de la película con florituras estilísticas brillantes: pantallas divididas, zooms de muñecas y una secuencia infernal sacada directamente de Nobuo Nakagawa. jigoku

.

El problema con una adaptación de largometraje de los juegos se vuelve menos sobre el tono, y más sobre el alcance total de la bestia, el volumen abrumador de la narrativa de la novela visual. Esa masa de historia pura es crucial para la experiencia de juego, ya que permite que el jugador se descomprima después de esforzarse hasta el punto de un aneurisma durante los duelos brutales y los interrogatorios en la sala del tribunal. Hay una cantidad sustancial de tiempo de investigación pausado en los juegos que lo convierte en un buen cambio de ritmo a medida que recopila evidencia y profundiza en la vida interna de los personajes, quizás más adecuado para un formato televisivo más largo que para la pantalla grande (aunque el La serie de anime basada en los juegos estuvo lejos de ser bien recibida).

Entonces, por necesidad, la película de Miike reduce agresivamente la expansión del primer juego de la serie, Phoenix Wright: Ace Abogado, seleccionando las mejores partes de tres de sus cinco episodios y condensándolas en algo mucho más simple, más manejable y más enfocado en su esfuerzo por someterte a golpes con el absurdo. Hay bajas en este proceso: privado de su tejido conectivo original, la trama puede sentirse un poco superficial a veces, la estructura un poco descuidada. También hay detalles de los personajes que se sacrifican, sobre todo en el caso de Maya Fey (Mirei Kiritani), la médium asistente espiritual de Wright: un paquete nuclear de tics entrañables y peculiaridades en los juegos, su personalidad rebosante es prácticamente inexistente en la película. , reducido a un mero caparazón con habilidades psíquicas. Miles Edgeworth (Takumi Saitoh), amigo de la infancia de Wright y rival en la corte, también se siente trágicamente despojado de muchos de los matices y arrugas que lo convierten en una figura tan convincente en los juegos, más plana y menos compleja moralmente.

Aún así, los trazos generales están lo suficientemente bien dibujados para hacer que el drama se sienta personal, y es un testimonio de cuán perfectamente Miike captura la esencia de las secuencias de la sala del tribunal del juego que estas omisiones se sienten más como quisquillosos que como factores decisivos. Lo que la película entiende íntimamente es que uno de los grandes placeres de los juegos es simplemente jugar como un tipo que es terrible en su trabajo. Hay algo excepcionalmente encantador en ponerse en la piel de Phoenix Wright, un novato que nunca mejora en lo que hace con el paso del tiempo, mientras se agita impotente, presentando objetos al azar de sus bolsillos al juez y al jurado en busca de algún momento de epifanía idiota que de alguna manera siempre termina llegando a él.

Sin tener nunca el control total de ninguna situación, Wright se encuentra perpetuamente en la línea entre el genio accidental y la incompetencia criminal, confiando indefectiblemente en algún tipo de pequeño milagro para rescatarlo de situaciones aparentemente imposibles, ya sea la salvación en forma de un mensaje psíquico de sus muertos. mentor, su tonto amigo detective que llega en el último momento con evidencia que cambia el juego, o alguien que grita para que el juicio se prolongue por alguna razón ridícula u otra. Es un espectador del destino, una cometa en una tormenta, y Miike representa esta pasividad haciendo girar su cámara alrededor de Wright en primeros planos claustrofóbicos mientras araña las pilas de documentos judiciales que tiene delante, replicando perfectamente la experiencia de juego de la pesca de arrastre. a través de un laberinto de información opaca durante un contrainterrogatorio. Solo mire también cómo Wright cambia constantemente de enfoque mientras sufre espasmos de incomodidad, mientras que sus oponentes, modelos de compostura procesal, ocupan composiciones estables y sólidas.

En esas composiciones destaca la audiencia anticipada en la sala del tribunal, una característica divertida de los juegos que Miike disfruta palpable al amplificar con su típica racha hiperbólica. El mundo de Miike abogado as es un mundo en el que un juicio se trata menos de reducir la información para excavar la verdad y la justicia que del espectáculo de gladiadores de ver a dos competidores sacándose la vida a golpes. Ser un abogado en este mundo es participar en un deporte sangriento para que el público grite y grite, pidiendo más acción con cada vuelta y vuelta. Las tomas de reacción de la película son enormes hasta el punto de la hilaridad, repletas de comedia visual, ya que toda la multitud responde al unísono a los eventos que se desarrollan: se inclinan para escuchar información crucial, miran con desconcierto a testigos cada vez más extraños y se desploman con incredulidad sísmica ante un declaración estúpida.

Hay un aspecto físico maravilloso en la película que se siente muy fiel al mundo de los juegos, en el que los personajes existen perpetuamente al borde de un ataque de nervios, temblando de ansiedad latente antes de estallar en paroxismos espectaculares. Es un mundo que solo puede encarnarse con un compromiso intenso, y los artistas de Miike están más que preparados para la tarea, lanzándose con un abandono temerario a la locura del guión. Ver a Narimiya como Wright y Akiyoshi Nakao como el amigo de Wright, Larry Butz, en particular, mientras contorsionan sus rostros y mueven sus cuerpos al estilo chaplinesco y disfrutan de cada movimiento mientras libran una guerra total contra el concepto mismo de la sutileza, se siente exactamente como el tipo de cosas para las que se inventaron las películas en primer lugar.

La elección visual de que los personajes se catapulten pantallas holográficas gigantes entre sí también es un toque mágico, que evoca la sensación prácticamente visceral de triunfo que obtienes del juego cuando la evidencia que presentas asesta un golpe devastador al argumento de la fiscalía. En todo caso, la película de Miike se siente menos como un drama legal y más como un híbrido entre una comedia chiflada de Howard Hawks, con su caos y escalofríos que rebotan, y una película de boxeo, con su atletismo salvaje, menos Unos pocos hombres buenos y más su chica viernes Satisface Rocoso.

La alegría que emana de los actores de Miike mientras gritan furiosamente y gesticulan mientras se abren paso escena tras escena del combate de desgaste en la sala del tribunal es palpable, y es igualada por la alegría que irradia el propio Miike mientras lo pone todo junto. Es ese espíritu, el júbilo sin disculpas de todo, lo que hace que Miike abogado as sentirme tan singular. Es algo raro y precioso ver una película y sentir que sus creadores se están divirtiendo tanto como tú. Ser tremendamente entretenido desde el primer cuadro hasta el último sería suficiente, pero abogado as nos llena de una sensación aún más profunda de éxtasis colectivo que solo una película especial, el estándar de oro para películas de este tipo, podría lograr.

abogado as está disponible para alquiler o compra digital en Amazon, Apple TV, Google Play y YouTube.